赤子之心长不泯：吴永刚的电影世界
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摘要
中国电影100年的历史上,曾经有一座繁荣的电影城市,有一群赤诚的电影作者,奉献过无数经典的电影作品,缔造了一个伟大的电影传统……,他们都与上海相关,甚至可以上海命名。也许,还有许多资深的影迷能够如数家珍地道出那些作者、那些影片的名字,但是曾经的辉煌,毕竟已经成为无声的历史。历史不会自动说话,我们只有通过那些幸存的影片、散落的文字,才能真正感受艺术作品恒久的魅力,倾听艺术家炽烈的心跳,虚心善待那份遗产。
吴永刚在那座城市生活了近60年,拍摄了35部电影作品,是那个伟大的电影传统的重要代表。他跨越不同的时代,在社会激变的风浪中与电影并肩,与历史同行,并以其旨趣独特的作品序列和狷介刚直的人格精神,成为世人称道的艺术家。
“终我身于电影事业”,是吴永刚一生的誓言与写照。从1925年为了电影而独闯上海,到1982年为了电影而弦断曲终,吴永刚的生命历程就像一个梦、一出戏,龙套、亮相、转身、圆场、走板、独白、压轴,婉转曲折,令人荡气回肠。斯人已逝,有些记忆模糊了,有些记忆断裂了,有些事实被遮蔽了,有些思想被扭曲了。论文第一章“细述沧桑话流年”,沿时追溯吴永刚的创作历程,重读作品,重聆箴言,透过作品与人生的密切关系,重温那段辛苦恣睢、波澜壮阔的历史。
吴永刚是一位杰出的电影艺术家,但他更是一个完整的、大写的人。论文第二、三、四章分别论述吴永刚的艺术作品与风格、艺术视野与胸怀、人生理想与社会抱负。就艺术风格而言,吴永刚的作品总能通过绘影、叙事、写意、传情四个层次,达到“刚柔相会气均匀”的境界：就艺术眼界与胸怀而言,吴永刚未必比某些理论家深刻,但他肯定更开放,更清醒,更务实,比如,他主张“拿来主义”,坚持政论不能代替艺术、作品商品应取中庸之道等等,真正做到“兼收并蓄成一家”；吴永刚成长在新文化运动风起云涌的年代,但他骨子里依然是一个传统的中国人。“新”与“旧”在他身上不是一对矛盾,而是一种组合。在个体人格与社会理想之间,吴永刚终其一生都在做着“和而不同”的“大同梦”。
本文不敢妄称对吴老及其作品的深入研究,更遑论为大师树碑立传(尽管有此野心)。赤子之心长不泯!笔者唯愿怀着一颗景仰、坦诚的心,与吴老进行一次跨越时空的心灵对话。
During the 100-year history of Chinese cinema, there has been a city where Chinese cinema burgeoned and boomed; there has been a fabulous number of movie artists purely interested in and thus wholly dedicated to cinema, and hence created by them, there has been numerous classic films, contributing to establish a great cinema tradition.... All of them, however, are all related to Shanghai city to such a degree that they can be entitled under it. Maybe today only those veteran movie fans can speak out their names one by one as if enumerating their family valuables. Glorious as they were, they have become silent history now and we can only resort to those scattering words and films fortunately existed to listen to their heartbeat of passion, to feel the eternal glamour of their works, and humbly, to cherish this heritage.
Wu Yonggang has stayed in this city for nearly 6 decades, created 35 movies, and therefore established for himself a vital role in that great cinema tradition as one of its key representatives. He, traversing different times and experiencing dramatic social changes, finally matured to be a publicly respected movie artist with exceptional works and unique style.
As his words, "dedicating my whole life to cinema", he went to Shanghai in 1925 to strive for a career of movie till 1982, the year of his death. His life is just like a dream, a movie and a Peking Opera:playing a small role, getting stage pose, turning, running in circle, being out of tune, giving monologue, performing the most important part, which are indirect, engaging, attractive and inspiring.28 years has past since his death, some memories have been blurred, some forgotten, some facts veiled, some ideas twisted and misunderstood. Chapter 1 of the thesis is a reread of his works and a relisting his proverbs according to time sequence, a recalling of that history full of tremendous hardships and enormous fluctuation via interpreting the close relationship between his life and his works.
Not only is Wu Yonggang an excellent movie artist, he is also a complete and great person. Chapter 2,3, and 4 of the thesis are separately distributed to conduct an analysis on his artistic style, artistic view and vision, life aspiration and ambition. Referring to his artistic style, he is always capable of, via image, narration, emotion expression, achieving the most admirable level that "hardness and softness are balanced". As for his artistic view and vision, even though he is not necessarily more profound than some theorists, he is definitely opener, soberer, and more practical. For instance, he advocates "take-in principle", holds that political argument can not substitute for arts and that artistic works as product of commodity should neither be exaggerated nor completely rejected, etc, all of which testifies his open-mindedness to artistic difference. Wu Yonggang grows up in the era when the New Culture Movement was vigorous. However, he is still a complete traditional Chinese. For him, "tradition" and "new ideas" are well-balanced combination rather than conflicting paradox. He, both for himself as an individual and for the society as a whole, permanently holds and protects the dream of "harmony but not conformity".
The thesis is far from a deep probe into Mr. Wu and his works, not to mention to glorify him by singing his praises (Even though he deserves it and I have this ambition). Pure heart lasts for ever! The writer of the thesis, with honesty, great respect and admire, just aims at establishing a heart-to-heart communication with Mr. Wu that traverses space and time.
吴永刚在那座城市生活了近60年,拍摄了35部电影作品,是那个伟大的电影传统的重要代表。他跨越不同的时代,在社会激变的风浪中与电影并肩,与历史同行,并以其旨趣独特的作品序列和狷介刚直的人格精神,成为世人称道的艺术家。
“终我身于电影事业”,是吴永刚一生的誓言与写照。从1925年为了电影而独闯上海,到1982年为了电影而弦断曲终,吴永刚的生命历程就像一个梦、一出戏,龙套、亮相、转身、圆场、走板、独白、压轴,婉转曲折,令人荡气回肠。斯人已逝,有些记忆模糊了,有些记忆断裂了,有些事实被遮蔽了,有些思想被扭曲了。论文第一章“细述沧桑话流年”,沿时追溯吴永刚的创作历程,重读作品,重聆箴言,透过作品与人生的密切关系,重温那段辛苦恣睢、波澜壮阔的历史。
吴永刚是一位杰出的电影艺术家,但他更是一个完整的、大写的人。论文第二、三、四章分别论述吴永刚的艺术作品与风格、艺术视野与胸怀、人生理想与社会抱负。就艺术风格而言,吴永刚的作品总能通过绘影、叙事、写意、传情四个层次,达到“刚柔相会气均匀”的境界：就艺术眼界与胸怀而言,吴永刚未必比某些理论家深刻,但他肯定更开放,更清醒,更务实,比如,他主张“拿来主义”,坚持政论不能代替艺术、作品商品应取中庸之道等等,真正做到“兼收并蓄成一家”；吴永刚成长在新文化运动风起云涌的年代,但他骨子里依然是一个传统的中国人。“新”与“旧”在他身上不是一对矛盾,而是一种组合。在个体人格与社会理想之间,吴永刚终其一生都在做着“和而不同”的“大同梦”。
本文不敢妄称对吴老及其作品的深入研究,更遑论为大师树碑立传(尽管有此野心)。赤子之心长不泯!笔者唯愿怀着一颗景仰、坦诚的心,与吴老进行一次跨越时空的心灵对话。
During the 100-year history of Chinese cinema, there has been a city where Chinese cinema burgeoned and boomed; there has been a fabulous number of movie artists purely interested in and thus wholly dedicated to cinema, and hence created by them, there has been numerous classic films, contributing to establish a great cinema tradition.... All of them, however, are all related to Shanghai city to such a degree that they can be entitled under it. Maybe today only those veteran movie fans can speak out their names one by one as if enumerating their family valuables. Glorious as they were, they have become silent history now and we can only resort to those scattering words and films fortunately existed to listen to their heartbeat of passion, to feel the eternal glamour of their works, and humbly, to cherish this heritage.
Wu Yonggang has stayed in this city for nearly 6 decades, created 35 movies, and therefore established for himself a vital role in that great cinema tradition as one of its key representatives. He, traversing different times and experiencing dramatic social changes, finally matured to be a publicly respected movie artist with exceptional works and unique style.
As his words, "dedicating my whole life to cinema", he went to Shanghai in 1925 to strive for a career of movie till 1982, the year of his death. His life is just like a dream, a movie and a Peking Opera:playing a small role, getting stage pose, turning, running in circle, being out of tune, giving monologue, performing the most important part, which are indirect, engaging, attractive and inspiring.28 years has past since his death, some memories have been blurred, some forgotten, some facts veiled, some ideas twisted and misunderstood. Chapter 1 of the thesis is a reread of his works and a relisting his proverbs according to time sequence, a recalling of that history full of tremendous hardships and enormous fluctuation via interpreting the close relationship between his life and his works.
Not only is Wu Yonggang an excellent movie artist, he is also a complete and great person. Chapter 2,3, and 4 of the thesis are separately distributed to conduct an analysis on his artistic style, artistic view and vision, life aspiration and ambition. Referring to his artistic style, he is always capable of, via image, narration, emotion expression, achieving the most admirable level that "hardness and softness are balanced". As for his artistic view and vision, even though he is not necessarily more profound than some theorists, he is definitely opener, soberer, and more practical. For instance, he advocates "take-in principle", holds that political argument can not substitute for arts and that artistic works as product of commodity should neither be exaggerated nor completely rejected, etc, all of which testifies his open-mindedness to artistic difference. Wu Yonggang grows up in the era when the New Culture Movement was vigorous. However, he is still a complete traditional Chinese. For him, "tradition" and "new ideas" are well-balanced combination rather than conflicting paradox. He, both for himself as an individual and for the society as a whole, permanently holds and protects the dream of "harmony but not conformity".
The thesis is far from a deep probe into Mr. Wu and his works, not to mention to glorify him by singing his praises (Even though he deserves it and I have this ambition). Pure heart lasts for ever! The writer of the thesis, with honesty, great respect and admire, just aims at establishing a heart-to-heart communication with Mr. Wu that traverses space and time.
引文
1 巴金.寒夜.杭州：浙江文艺出版社,2003：272
2 此场景根据封敏、陈同艺、沈寂、赵清阁、孟昭等人撰写的回忆文章再现,可能与实际情况有出入。
3 陈辉扬.梦影集.中国电影印象.台北：允晨文化,1990：73
4 黄爱玲.诗人导演费穆.香港：香港电影评论学会出版社,1998：7-8
5 封敏.青松挺且直. 电影艺术ABC.北京：教育科学出版社,1995：143-160
6 吴永刚.初进百合影片公司.上影画报,1982,(12)：25
7 中国电影图史编委会.中国电影图史.北京：中国传媒大学出版社,2007：42
8 程季华等.中国电影发展史(一).北京：中国电影出版社,1963：76
9 吴永刚.再进大中华百合影片公司.上影画报,1983,(1)：25
10 吴永刚. 苦闷的年月.上影画报,1983,(2)：26
11 中国电影图史编委会.中国电影图史.北京：中国传媒大学出版社,2007：64
12 程季华等.中国电影发展史(一).北京：中国电影出版社,1963：155
13 沈寂.话说电影.上海：三联书店,2008：56-67
14 聂耳全集编委会.聂耳全集下卷.北京：文化艺术出版社人民音乐出版社,1985：505
15 王人美口述 解波整理. 我的成名与不幸.上海：上海文艺出版社,1985：164
16 凤吾.论中国电影文化运动.明星月刊,1933,1(1)
17 [美]罗伯特·C·艾伦道格拉斯·戈梅里.电影史：理论与实践.李迅译.北京：中国电影出版社,1997：121
18 神女放映广告.申报本埠增刊.1934-12-4(6)
19 吴永刚.我的探索与追求.北京：中国电影出版社,1986：130
20 竞益.神女观后.申报本埠增刊.1934-12-11(9)
21 寒峰.关于神女的剧本. 青青电影,1935,1(11)：-1
22 尘无. 神女评一.电影艺术研究中心.三十年代中国电影评论文选,北京：中国电影出版社,1993：487
23 费念祖.神女我评.申报本埠增刊.1934-12-11(9)
24 缪森.神女评二.三十年代中国电影评论文选,北京：中国电影出版社,1993：488-489
25 李学武.“凝视”母亲的三种方式新女性、神女、红颜对母亲形象的视觉呈现.电影艺术,2006,(1)：94
26 陈辉扬.梦影集-中国电影印象.台北：允晨文化,1990：10
27 佚名.1935年儿童节大公报的社论.杂文选刊,2007,(14)：50
28 王人美口述 解波整理.我的成名与不幸.上海：上海文艺出版社,1985：180
29 小天使开映盛况.申报本埠增刊.1935-8-14
30 评小天使.电声,1935,4(33)：686-687
31 不要辜负了.申报本埠增刊.1935-8-10
32 于伶. 论电影界右派典型——吴永刚在政治与电影艺术上的堕落道路.解放日报.1957-10-11(5)
33 王人美口述 解波整理.我的成名与不幸.上海：上海文艺出版社,1985：180-181
34 [苏]拉夫列尼约夫.第四十一.曹靖华译.北京：外国文学出版社,1985：194
35 [苏]拉夫列尼约夫.第四十一.曹靖华译.北京：外国文学出版社,1985：192
36 吴永刚.关于浪淘沙的话.联华画报,1936,7(7)
37 李一.浪淘沙. 时事新报.1936-6-1
38 浪淘沙. 电声周刊,1936,5(22)：551
39 叶明.她的“成名与不幸”——读王人美的回忆录. 新民晚报副刊部.夜光杯文粹1982-1986,上海：上海远东出版社,1999：776
40 程季华等.中国电影发展史(一).北京：中国电影出版社,1963：457-458
41 王人美口述解波整理.我的成名与不幸.上海：上海文艺出版社,1985：183-184
42 吴永刚.壮志凌云导演者言. 新华画报,1937,(2)
43 吴永刚. 纪念冼星海同志. 聂耳冼星海学会.永生的海燕——聂耳、冼星海纪念文集,北京：人民音乐出版社,1987：249-251
44 香港影人口述历史丛书(2)理想年代：长城凤凰的日子.香港：香港电影资料馆,2001：5
45 [美]傅葆石.双城故事——中国早期电影的文化政治.刘辉译.北京：北京大学出版社,2008：29
46 [美]傅葆石.双城故事——中国早期电影的文化政治.刘辉译.北京：北京大学出版社,2008：27
47 独幕剧创作社.小夜曲.独幕剧选.上海：中华书局,1940： 234-229
48 吴永刚.林冲雪夜歼仇记摄制后记.新华画报,1939,4(6)
49 尽忠报国乙下片.电声周刊,1940,(79)：15
50 吴永刚.我国第一架混合录音机的诞生. 大众电影,1982,(12)：15
51 推荐吴永刚精忠报国.青青电影,1940,5(16)：1
52 吴永刚.离鸾曲前言.金星特刊李香君,1940,(1)：10
53 新华公司一向花很大资本,摄制一些有意义的古装片,如《貂蝉》、《木兰从军》、《西施》、《苏武牧羊》、《林冲雪夜歼仇记》、《岳飞尽忠报国》等,但票房收入反而比不上一些小公司粗制滥造的作品,如联美的《梁山伯与祝英台》、国华的《孟姜女》等收入就相当好,因此也引发了抢拍民间故事片的浪潮。而1940年1月
27日,《木兰从军》在重庆被焚,这多少有点让张善琨灰心,最终,新华也加入了抢拍民间故事片的行列,并“报复性”地宣布要在40天内完成10部民间故事片,而《花魁女》就是其中之一。
54 封敏.青松挺且直. 电影艺术ABC.北京：教育科学出版社,1995：153
55 吴永刚.开山歌. 电影新闻(上海1941),1941,(65)：260
56 管玉.回忆吴永刚拍建国之路.申报.1946-6-2(8) “……很多人都生了病,这位编导得了痢疾,还加疟疾,脚也走破了,只能设法用布包了,脚再走,一步一痛,嘴里哼哼,有时饿得想喝一碗开水也没有办法,这样,居然也拖到了贵阳……”
57 胡蝶口述刘慧琴整理.胡蝶回忆录.新华出版社,1987：246 “这一次遭遇,使我的生命有了极大的转变,我发觉养尊处优的生活,不过是建筑在虚无里的一堵墙,一旦灾祸临头,一夜之间人就会变成一无所有。因此我从此深深体会到一个人应有节俭朴实的生活习惯,而且对名利也看得比以往淡泊。
58 吴永刚.“七七”偶感.新蜀报.1945.7-8
59 吴永刚.精钢与渣滓——忠义之家献词. 申报.1946-7-7(10)
60 根据中国电影资料馆.中国影片大典故事片戏曲片1931-1949.北京：中国电影出版社,2005：378整理。
61 吴永刚.为韩兰根拍戏事答客问.申报.1946-6-9(9)
62 司徒亚.忠义之家之一不忠不义演员韩兰根说江北话引起火愤.东南风,1946,(22)
63 朱德丰.评忠义之家.申报.1946-8-18(10)
64 吴林仁.关于忠义之家.申报.1946-9-1(10)
65 吴大鹏.忠义之家观后.申报.1946-9-22(10)
66 林.忠义之家.新华日报.1946-10-16(4)
67 丁亚平.电影的踪迹：中国电影文化史评.北京：中央编译出版社,2005：94-99
68 李劫.国产影片忠义之家在上海的放映状况.影像与影响：申报与中国电影研究之二,256-257页
69 军事科学院军事历史研究部.中国抗日战争史.第二版.北京：解放军出版社,2005：625
70 宋波.抗战时期的国民党军队.北京：华文出版社,2005：封底
71 吴永刚.人与鼠前言.申报.1946-9-1(10)
72 马技南.胡蝶在港拍戏实现“神女”变为“胭脂泪”.电星,1938,1(10)：2-3
73 王文和.中国电影音乐寻踪.北京：中国广播电视出版社,1995： 245-247
74 姜恕.评离恨天. 申报.1938-12-4(14)
75 铁军.评离恨天.大英夜报.1938-12-4
76 铁窗红泪金城献映.中国影讯,1941,2(11)：496
77 铁窗红泪放映广告.申报.1941-5-27
78 吴永刚.摩登地狱故事四.电影新闻,1941,(136)：545
79 天地难容 吴永刚以为如何. 中国影讯,1941,2(4)：444
80 可能是感于在官营机构中太受制约,吴永刚和吴邦藩合资创办了大业公司,但仅完成《迎春曲》一片
81 吴永刚.舐犊情深故事.电影话剧,1948,(7)：8-9
82 刘宇清.上海电影传统的分化与裂变 1945-1965[博士论文].上海.上海大学.2007：40-46
83 蔡楚生.蔡楚生文集第三卷(日记卷).北京：中国广播电视出版社,2006：339-346
84 袁文殊.辽远的乡村.上海：中华书局,1953
85 陈卜平.评辽远的乡村.人民日报.1951-3-12(3)
86 吴永刚.拍摄辽远的乡村杂感.大众电影,1951,(18)：22
87 王玉胡.哈森与加米拉写作经过.大众电影,1955,(14)：23-24
88 吴永刚.在新疆草原上拍电影.大众电影,1954,(14)：16页
89 吴永刚. 哈萨克牧区生活散记(一).文艺月报,1955,(4)：56
90 亦云.影片哈森与加米拉的教育意义.大众电影,1955,(22)：36
91 章越.看故事片哈森与加米拉. 人民日报,1955-8-2(3)
92 尹红凌燕.新中国电影史1949-2000.长沙：湖南美术出版社,2002：3
93 刘宇清.上海电影传统的分化与裂变1945-1965[博士论文].上海.上海大学.2007：194
94 1956年1月14日至20日在北京召开了关于知识分子问题的会议。会上,周思来作了《关于知识分子问题的报告》,他代表中共中央着重宣布：我国知识分子的绝大多数“已经是工人阶级的一部分”了。根据会议精神,2月24日,中共中央政治局通过了《中央关于知识分子问题的指示》,肯定了知识分子的基本队伍已经成了劳动人民的一部分。在我国社会主义建设中,已经形成了工人、农民、知识分子的联盟。
95 1956年4月28日,毛泽东在中央政治局扩大会议上提出：“百花齐放、百家争鸣”应该成为我们的方针。也就是说,在艺术问题上百花齐放,学术问题上百家争鸣。
96 1956年10月26日-11月24日在北京召开电影制片厂厂长会议,重点讨论贯彻“双百方针”,改革电影事业体制的问题。由于它是在原电影局剧本创作所所在地西单舍饭寺召开的,因此史称“舍饭寺会议”。
97 参见：张恨水.影片秋翁遇仙记笔谈.大众电影,1957,(2)：3；公孙丁.鲜花和仙女.人民日报.1957-1-10(8)：士吾.谈秋翁及其它.大众电影,1957,(2)：4：姜慧.不能一笔抹煞.大众电影,1957,(2)：4
98 参见：李洪辛.从影片秋翁遇仙记看吴永刚反党思想的顽强性.新闻日报.1957-9-21(2)；谢逢松.一部含有毒素的低劣影片——重评秋翁遇仙记.大众电影,1957,(23)：16
99 席星荃.记忆与游走(散文公社 湖北卷).天津：百花文艺出版社,2006： 100-103
100 吕淑湘.致夫人程玉振.吕淑湘全集第十九卷.沈阳：辽宁教育出版社,2002：294 吕先生在10月19 日写给妻子的信中说：“《秋翁遇仙记》很逗笑,北京如上映,一定让孩子们看。”
101 香港影人口述历史丛书(2)理想年代：长城凤凰的日子.香港：香港电影资料馆,2001：43
102 石川.踏遍青山人未老——徐桑楚口述自传.北京：中国电影出版社,2006：153
103 沈寂.话说电影.上海：三联书店,2008：65 文革期间,吴永刚曾经绝望地割腕自杀,幸被及时发现,抢救了过来。
104 夏衍.历史的回顾.文艺研究,1979,(4)：11该文说,《尤三姐》是康生亲自指定要夏衍找上海拍的,拍完他翘起大拇指说,“这是最好的一部舞台纪录片”；后来却指着夏衍的鼻子骂,“你怎么连尤三姐这样的片子都拍出来了?
105 齐照文.是优良传统还是糟粕秕糠.解放日报.1974-8-19
106 畹.越剧双璧之一——碧玉簪.电影故事,1979,(4)：18
107 吴永刚.踏遍青山人未老.电影故事,1980,(6)：3
108 吴永刚.艺苑奇葩又重开.广西日报.1978-12-29(3)
109 1976年,吴永刚还摄制了《三让徐州》(京剧)、《雅观楼》(京剧昆腔)、《狗洞》(昆曲)三部舞台纪录片。从一些片段来看,确实是忠实的舞台纪录,只是偶或有镜头的推拉。可见,导演的介入极少,因此,本文对其存而不论。
110 陈辉扬.梦影集-中国电影印象.台北：允晨文化,1990：87-90
111 参见：叶元.一部严重失真的影片——评巴山夜雨的真实性.上海教育学院学报社科版,1985,(1)：36-40；张春宁. 不要得美忘真.文汇报.1981-3-6(3)；陶汉昌等.故垒萧萧芦荻秋——评影片巴山夜雨.文汇报.1981-1-28(3)；王琦.刘文英的转变并不那么真实可信.电影评介,1981,(4)：20
112 石川.踏遍青山人未老——徐桑楚口述自传.北京：中国电影出版社,2006：188
113 吴贻弓.花语墅笔记.北京：中国电影出版社,2008： 327-329
114 吴永刚任总导演,李长弓任导演,但李长弓作品太少,故很少有人提及。
115 石川.踏遍青山人未老——徐桑楚口述自传.北京：中国电影出版社,2006：207
117 周蕾.原始激情：视像、性、人种志和当代中国电影.纽约：哥伦比亚大学出版社,1995：23-26
118 吴永刚.再进大中华、百合影片公司.上影画报,1983,(1)：26
119 周瘦鹃.同居之爱的导演者.同居之爱特刊，上海：大中华百合影片公司,1926
120 吴永刚.无题.艺声,1935,(1)：5
121 王玉胡.哈森与加米拉.中国电影剧本选集(2),北京：中国电影出版社,1959：211-277
122 巴山夜雨——从剧本到影片.北京：中国电影出版社,1982：45
123 这个段落曾按照剧本原样拍摄过,并且使用了不少手段来达成“超现实”的效果,但终因和影片整体风格不搭调,而被抛弃不用,同样被删掉不用的还有江中的红枣叠印到秋石沉思的面容上的镜头。
124 菩提.尽忠报国观感.大晚报.1940-4-22
125 吴永刚.巴山夜话.我的探索与追求.北京：中国电影出版社,1986：153
126 蒲震元.中国艺术意境论.第二版.北京：北京大学出版社,1999：21
127 吴永刚.我和影片神女.我的探索与追求.北京：中国电影出版社,1986：133
128 吴永刚.巴山夜话.我的探索与追求.北京：中国电影出版社,1986：155
129 吴永刚.楚天风云导演阐述.我的探索与追求.北京：中国电影出版社,1986：160
130 吴永刚.我的探索与追求.北京：中国电影出版社,1986：149
131 封敏.青松挺且直. 电影艺术ABC.北京：教育科学出版社,1995：159
132 陈辉扬.五十年,终成一梦.梦影集-中国电影印象.台北：允晨文化,1990：155
133 小天使降临人间.申报本埠增刊.1935-8-8(5)
134 蓓蒂.离恨天.新闻报.1938-12-3
135 吴永刚.楚天风云导演阐述.我的探索与追求.北京：中国电影出版社,1986：159
136 蒲震元.中国艺术意境论.第二版.北京：北京大学出版社,1999：90
137 鲁迅.拿来主义.鲁迅全集第六卷.上海重排一版.北京：人民出版社,1973：47
138 吴永刚.解冻随感录.文汇报.1957-5-13(3)
139 李泽厚.中国现代思想史论.天津：天津社会科学出版社,2003：37
140 吴永刚.外行人语.苏州评弹研究会.评弹艺术(第二辑),北京：中国曲艺出版社,1983：22
141 张振华.爱书嗜画的篮球后卫.大众电影,1996,(6)：35
142 朱天纬.中国电影百年经典歌曲.北京：人民音乐出版社,2005：72
143 吴永刚.催花歌.电影新闻(上海1941),1941,(65)：260
144 吴永刚.政论不能代替艺术.文汇报.1956-12-7(2)
145 吴永刚.七七偶感.新蜀报.1945-7-8
146 吴永刚：无题电影世界
147 刘宇清.上海电影传统的分化与裂变1945-1965[博士论文].上海.上海大学.2007：87
148 司马瑞.是前进还是要倒退——读孙瑜的尊重电影艺术传统以后.文汇报.1956-12-14
149 桑弧张天赐等.吴永刚主张民盟办厂的实质.解放日报.1957-10-6(3)
150 吴永刚畅谈制片方针 作品商品应取中庸之道.电影新闻(1941),1941,(92)：366
152 [美]李欧梵.上海摩登——一种都市文化在上海1930-1945.毛尖译.北京：北京大学出版社,2001：112-114
153“劳莱与哈台”是指好莱坞喜剧演员 斯坦·劳莱(1890-1965)和 奥利弗·哈台(1892-1957),二人一瘦一胖,长期合作,重要作品有《大买卖》、《魔鬼的兄弟》、《飞鬼》等。
154 程季华等.中国电影发展史(二).北京：中国电出版社,1963：161
155 所引文字分别出自《申报》1939年5月21日18版、5月22日11版、5月23日13版、5月24日18版上刊登的两部影片的放映广告。
156 台公.四潘金莲漫谈.新华画报,1938,3(3) 剧中,张天师说：“如今人间,真的太少,假的太多,魑魅魍魉,牛鬼蛇神,都变化人形,搅乱世间,待贫道前去,将宝镜照遍大汉世界,把假的一一早显原形,免得人间遭殃。”
157 吴永刚终身大事艺术家的杰作.青青电影,1948,16(3)：1
158 吴永刚.电影也要讲点优生学.文汇月刊,1982,(4)：86
159 李泽厚.中国现代思想史论.天津：天津社会科学出版社,2003：11
160 吴永刚.林冲雪夜歼仇记摄制后记. 新华画报,1939,4(6)
161 李泽厚.中国现代思想史论.天津：天津社会科学出版社,2003：9
162 月明.导演群像：吴永刚.电影(上海1946),1949,2(11)：5听说这样的“热心照顾”,殷秀岑就受益过好几次,所以人前人后,他总称赞吴永刚“够交情”。
163 孙瑜.刚正不阿肝胆照人——悼念老友吴永刚同志.电影新作,1983,(2)：73
165 刘宇清.上海电影传统的分化与裂变1945-1965[博士论文].上海.上海大学.2007：172
166 刘宇清.上海电影传统的分化与裂变1945-1965[博士论文].上海.上海大学.2007：193
167 洪子诚.问题与方法.北京：生活·读书·新知三联书店,2002：10
168 目前,学界把《集结号》、《建国大业》、《风声》等相对成功地处理了政治艺术商业三者关系的影片称为“新主流电影”。
169 [美]罗伯特·麦基.故事——材质结构风格和银幕剧作的原理.周铁东译.北京：中国电影出版社,2001：15-21
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2 此场景根据封敏、陈同艺、沈寂、赵清阁、孟昭等人撰写的回忆文章再现,可能与实际情况有出入。
3 陈辉扬.梦影集.中国电影印象.台北：允晨文化,1990：73
4 黄爱玲.诗人导演费穆.香港：香港电影评论学会出版社,1998：7-8
5 封敏.青松挺且直. 电影艺术ABC.北京：教育科学出版社,1995：143-160
6 吴永刚.初进百合影片公司.上影画报,1982,(12)：25
7 中国电影图史编委会.中国电影图史.北京：中国传媒大学出版社,2007：42
8 程季华等.中国电影发展史(一).北京：中国电影出版社,1963：76
9 吴永刚.再进大中华百合影片公司.上影画报,1983,(1)：25
10 吴永刚. 苦闷的年月.上影画报,1983,(2)：26
11 中国电影图史编委会.中国电影图史.北京：中国传媒大学出版社,2007：64
12 程季华等.中国电影发展史(一).北京：中国电影出版社,1963：155
13 沈寂.话说电影.上海：三联书店,2008：56-67
14 聂耳全集编委会.聂耳全集下卷.北京：文化艺术出版社人民音乐出版社,1985：505
15 王人美口述 解波整理. 我的成名与不幸.上海：上海文艺出版社,1985：164
16 凤吾.论中国电影文化运动.明星月刊,1933,1(1)
17 [美]罗伯特·C·艾伦道格拉斯·戈梅里.电影史：理论与实践.李迅译.北京：中国电影出版社,1997：121
18 神女放映广告.申报本埠增刊.1934-12-4(6)
19 吴永刚.我的探索与追求.北京：中国电影出版社,1986：130
20 竞益.神女观后.申报本埠增刊.1934-12-11(9)
21 寒峰.关于神女的剧本. 青青电影,1935,1(11)：-1
22 尘无. 神女评一.电影艺术研究中心.三十年代中国电影评论文选,北京：中国电影出版社,1993：487
23 费念祖.神女我评.申报本埠增刊.1934-12-11(9)
24 缪森.神女评二.三十年代中国电影评论文选,北京：中国电影出版社,1993：488-489
25 李学武.“凝视”母亲的三种方式新女性、神女、红颜对母亲形象的视觉呈现.电影艺术,2006,(1)：94
26 陈辉扬.梦影集-中国电影印象.台北：允晨文化,1990：10
27 佚名.1935年儿童节大公报的社论.杂文选刊,2007,(14)：50
28 王人美口述 解波整理.我的成名与不幸.上海：上海文艺出版社,1985：180
29 小天使开映盛况.申报本埠增刊.1935-8-14
30 评小天使.电声,1935,4(33)：686-687
31 不要辜负了.申报本埠增刊.1935-8-10
32 于伶. 论电影界右派典型——吴永刚在政治与电影艺术上的堕落道路.解放日报.1957-10-11(5)
33 王人美口述 解波整理.我的成名与不幸.上海：上海文艺出版社,1985：180-181
34 [苏]拉夫列尼约夫.第四十一.曹靖华译.北京：外国文学出版社,1985：194
35 [苏]拉夫列尼约夫.第四十一.曹靖华译.北京：外国文学出版社,1985：192
36 吴永刚.关于浪淘沙的话.联华画报,1936,7(7)
37 李一.浪淘沙. 时事新报.1936-6-1
38 浪淘沙. 电声周刊,1936,5(22)：551
39 叶明.她的“成名与不幸”——读王人美的回忆录. 新民晚报副刊部.夜光杯文粹1982-1986,上海：上海远东出版社,1999：776
40 程季华等.中国电影发展史(一).北京：中国电影出版社,1963：457-458
41 王人美口述解波整理.我的成名与不幸.上海：上海文艺出版社,1985：183-184
42 吴永刚.壮志凌云导演者言. 新华画报,1937,(2)
43 吴永刚. 纪念冼星海同志. 聂耳冼星海学会.永生的海燕——聂耳、冼星海纪念文集,北京：人民音乐出版社,1987：249-251
44 香港影人口述历史丛书(2)理想年代：长城凤凰的日子.香港：香港电影资料馆,2001：5
45 [美]傅葆石.双城故事——中国早期电影的文化政治.刘辉译.北京：北京大学出版社,2008：29
46 [美]傅葆石.双城故事——中国早期电影的文化政治.刘辉译.北京：北京大学出版社,2008：27
47 独幕剧创作社.小夜曲.独幕剧选.上海：中华书局,1940： 234-229
48 吴永刚.林冲雪夜歼仇记摄制后记.新华画报,1939,4(6)
49 尽忠报国乙下片.电声周刊,1940,(79)：15
50 吴永刚.我国第一架混合录音机的诞生. 大众电影,1982,(12)：15
51 推荐吴永刚精忠报国.青青电影,1940,5(16)：1
52 吴永刚.离鸾曲前言.金星特刊李香君,1940,(1)：10
53 新华公司一向花很大资本,摄制一些有意义的古装片,如《貂蝉》、《木兰从军》、《西施》、《苏武牧羊》、《林冲雪夜歼仇记》、《岳飞尽忠报国》等,但票房收入反而比不上一些小公司粗制滥造的作品,如联美的《梁山伯与祝英台》、国华的《孟姜女》等收入就相当好,因此也引发了抢拍民间故事片的浪潮。而1940年1月
27日,《木兰从军》在重庆被焚,这多少有点让张善琨灰心,最终,新华也加入了抢拍民间故事片的行列,并“报复性”地宣布要在40天内完成10部民间故事片,而《花魁女》就是其中之一。
54 封敏.青松挺且直. 电影艺术ABC.北京：教育科学出版社,1995：153
55 吴永刚.开山歌. 电影新闻(上海1941),1941,(65)：260
56 管玉.回忆吴永刚拍建国之路.申报.1946-6-2(8) “……很多人都生了病,这位编导得了痢疾,还加疟疾,脚也走破了,只能设法用布包了,脚再走,一步一痛,嘴里哼哼,有时饿得想喝一碗开水也没有办法,这样,居然也拖到了贵阳……”
57 胡蝶口述刘慧琴整理.胡蝶回忆录.新华出版社,1987：246 “这一次遭遇,使我的生命有了极大的转变,我发觉养尊处优的生活,不过是建筑在虚无里的一堵墙,一旦灾祸临头,一夜之间人就会变成一无所有。因此我从此深深体会到一个人应有节俭朴实的生活习惯,而且对名利也看得比以往淡泊。
58 吴永刚.“七七”偶感.新蜀报.1945.7-8
59 吴永刚.精钢与渣滓——忠义之家献词. 申报.1946-7-7(10)
60 根据中国电影资料馆.中国影片大典故事片戏曲片1931-1949.北京：中国电影出版社,2005：378整理。
61 吴永刚.为韩兰根拍戏事答客问.申报.1946-6-9(9)
62 司徒亚.忠义之家之一不忠不义演员韩兰根说江北话引起火愤.东南风,1946,(22)
63 朱德丰.评忠义之家.申报.1946-8-18(10)
64 吴林仁.关于忠义之家.申报.1946-9-1(10)
65 吴大鹏.忠义之家观后.申报.1946-9-22(10)
66 林.忠义之家.新华日报.1946-10-16(4)
67 丁亚平.电影的踪迹：中国电影文化史评.北京：中央编译出版社,2005：94-99
68 李劫.国产影片忠义之家在上海的放映状况.影像与影响：申报与中国电影研究之二,256-257页
69 军事科学院军事历史研究部.中国抗日战争史.第二版.北京：解放军出版社,2005：625
70 宋波.抗战时期的国民党军队.北京：华文出版社,2005：封底
71 吴永刚.人与鼠前言.申报.1946-9-1(10)
72 马技南.胡蝶在港拍戏实现“神女”变为“胭脂泪”.电星,1938,1(10)：2-3
73 王文和.中国电影音乐寻踪.北京：中国广播电视出版社,1995： 245-247
74 姜恕.评离恨天. 申报.1938-12-4(14)
75 铁军.评离恨天.大英夜报.1938-12-4
76 铁窗红泪金城献映.中国影讯,1941,2(11)：496
77 铁窗红泪放映广告.申报.1941-5-27
78 吴永刚.摩登地狱故事四.电影新闻,1941,(136)：545
79 天地难容 吴永刚以为如何. 中国影讯,1941,2(4)：444
80 可能是感于在官营机构中太受制约,吴永刚和吴邦藩合资创办了大业公司,但仅完成《迎春曲》一片
81 吴永刚.舐犊情深故事.电影话剧,1948,(7)：8-9
82 刘宇清.上海电影传统的分化与裂变 1945-1965[博士论文].上海.上海大学.2007：40-46
83 蔡楚生.蔡楚生文集第三卷(日记卷).北京：中国广播电视出版社,2006：339-346
84 袁文殊.辽远的乡村.上海：中华书局,1953
85 陈卜平.评辽远的乡村.人民日报.1951-3-12(3)
86 吴永刚.拍摄辽远的乡村杂感.大众电影,1951,(18)：22
87 王玉胡.哈森与加米拉写作经过.大众电影,1955,(14)：23-24
88 吴永刚.在新疆草原上拍电影.大众电影,1954,(14)：16页
89 吴永刚. 哈萨克牧区生活散记(一).文艺月报,1955,(4)：56
90 亦云.影片哈森与加米拉的教育意义.大众电影,1955,(22)：36
91 章越.看故事片哈森与加米拉. 人民日报,1955-8-2(3)
92 尹红凌燕.新中国电影史1949-2000.长沙：湖南美术出版社,2002：3
93 刘宇清.上海电影传统的分化与裂变1945-1965[博士论文].上海.上海大学.2007：194
94 1956年1月14日至20日在北京召开了关于知识分子问题的会议。会上,周思来作了《关于知识分子问题的报告》,他代表中共中央着重宣布：我国知识分子的绝大多数“已经是工人阶级的一部分”了。根据会议精神,2月24日,中共中央政治局通过了《中央关于知识分子问题的指示》,肯定了知识分子的基本队伍已经成了劳动人民的一部分。在我国社会主义建设中,已经形成了工人、农民、知识分子的联盟。
95 1956年4月28日,毛泽东在中央政治局扩大会议上提出：“百花齐放、百家争鸣”应该成为我们的方针。也就是说,在艺术问题上百花齐放,学术问题上百家争鸣。
96 1956年10月26日-11月24日在北京召开电影制片厂厂长会议,重点讨论贯彻“双百方针”,改革电影事业体制的问题。由于它是在原电影局剧本创作所所在地西单舍饭寺召开的,因此史称“舍饭寺会议”。
97 参见：张恨水.影片秋翁遇仙记笔谈.大众电影,1957,(2)：3；公孙丁.鲜花和仙女.人民日报.1957-1-10(8)：士吾.谈秋翁及其它.大众电影,1957,(2)：4：姜慧.不能一笔抹煞.大众电影,1957,(2)：4
98 参见：李洪辛.从影片秋翁遇仙记看吴永刚反党思想的顽强性.新闻日报.1957-9-21(2)；谢逢松.一部含有毒素的低劣影片——重评秋翁遇仙记.大众电影,1957,(23)：16
99 席星荃.记忆与游走(散文公社 湖北卷).天津：百花文艺出版社,2006： 100-103
100 吕淑湘.致夫人程玉振.吕淑湘全集第十九卷.沈阳：辽宁教育出版社,2002：294 吕先生在10月19 日写给妻子的信中说：“《秋翁遇仙记》很逗笑,北京如上映,一定让孩子们看。”
101 香港影人口述历史丛书(2)理想年代：长城凤凰的日子.香港：香港电影资料馆,2001：43
102 石川.踏遍青山人未老——徐桑楚口述自传.北京：中国电影出版社,2006：153
103 沈寂.话说电影.上海：三联书店,2008：65 文革期间,吴永刚曾经绝望地割腕自杀,幸被及时发现,抢救了过来。
104 夏衍.历史的回顾.文艺研究,1979,(4)：11该文说,《尤三姐》是康生亲自指定要夏衍找上海拍的,拍完他翘起大拇指说,“这是最好的一部舞台纪录片”；后来却指着夏衍的鼻子骂,“你怎么连尤三姐这样的片子都拍出来了?
105 齐照文.是优良传统还是糟粕秕糠.解放日报.1974-8-19
106 畹.越剧双璧之一——碧玉簪.电影故事,1979,(4)：18
107 吴永刚.踏遍青山人未老.电影故事,1980,(6)：3
108 吴永刚.艺苑奇葩又重开.广西日报.1978-12-29(3)
109 1976年,吴永刚还摄制了《三让徐州》(京剧)、《雅观楼》(京剧昆腔)、《狗洞》(昆曲)三部舞台纪录片。从一些片段来看,确实是忠实的舞台纪录,只是偶或有镜头的推拉。可见,导演的介入极少,因此,本文对其存而不论。
110 陈辉扬.梦影集-中国电影印象.台北：允晨文化,1990：87-90
111 参见：叶元.一部严重失真的影片——评巴山夜雨的真实性.上海教育学院学报社科版,1985,(1)：36-40；张春宁. 不要得美忘真.文汇报.1981-3-6(3)；陶汉昌等.故垒萧萧芦荻秋——评影片巴山夜雨.文汇报.1981-1-28(3)；王琦.刘文英的转变并不那么真实可信.电影评介,1981,(4)：20
112 石川.踏遍青山人未老——徐桑楚口述自传.北京：中国电影出版社,2006：188
113 吴贻弓.花语墅笔记.北京：中国电影出版社,2008： 327-329
114 吴永刚任总导演,李长弓任导演,但李长弓作品太少,故很少有人提及。
115 石川.踏遍青山人未老——徐桑楚口述自传.北京：中国电影出版社,2006：207
117 周蕾.原始激情：视像、性、人种志和当代中国电影.纽约：哥伦比亚大学出版社,1995：23-26
118 吴永刚.再进大中华、百合影片公司.上影画报,1983,(1)：26
119 周瘦鹃.同居之爱的导演者.同居之爱特刊，上海：大中华百合影片公司,1926
120 吴永刚.无题.艺声,1935,(1)：5
121 王玉胡.哈森与加米拉.中国电影剧本选集(2),北京：中国电影出版社,1959：211-277
122 巴山夜雨——从剧本到影片.北京：中国电影出版社,1982：45
123 这个段落曾按照剧本原样拍摄过,并且使用了不少手段来达成“超现实”的效果,但终因和影片整体风格不搭调,而被抛弃不用,同样被删掉不用的还有江中的红枣叠印到秋石沉思的面容上的镜头。
124 菩提.尽忠报国观感.大晚报.1940-4-22
125 吴永刚.巴山夜话.我的探索与追求.北京：中国电影出版社,1986：153
126 蒲震元.中国艺术意境论.第二版.北京：北京大学出版社,1999：21
127 吴永刚.我和影片神女.我的探索与追求.北京：中国电影出版社,1986：133
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153“劳莱与哈台”是指好莱坞喜剧演员 斯坦·劳莱(1890-1965)和 奥利弗·哈台(1892-1957),二人一瘦一胖,长期合作,重要作品有《大买卖》、《魔鬼的兄弟》、《飞鬼》等。
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155 所引文字分别出自《申报》1939年5月21日18版、5月22日11版、5月23日13版、5月24日18版上刊登的两部影片的放映广告。
156 台公.四潘金莲漫谈.新华画报,1938,3(3) 剧中,张天师说：“如今人间,真的太少,假的太多,魑魅魍魉,牛鬼蛇神,都变化人形,搅乱世间,待贫道前去,将宝镜照遍大汉世界,把假的一一早显原形,免得人间遭殃。”
157 吴永刚终身大事艺术家的杰作.青青电影,1948,16(3)：1
158 吴永刚.电影也要讲点优生学.文汇月刊,1982,(4)：86
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162 月明.导演群像：吴永刚.电影(上海1946),1949,2(11)：5听说这样的“热心照顾”,殷秀岑就受益过好几次,所以人前人后,他总称赞吴永刚“够交情”。
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168 目前,学界把《集结号》、《建国大业》、《风声》等相对成功地处理了政治艺术商业三者关系的影片称为“新主流电影”。
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