水墨人物画的现（当）代性问题研究
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摘要
本文采取文献研究、图像学分析以及艺术社会学的方法,通过对传统水墨人物画和1900年后的现代水墨人物画的分析梳理,整理并分析现当代水墨人物画纷繁复杂的发展情况以及水墨人物画未来面对的诸多问题。
为此,本文把中国水墨人物画划分为三个阶段,即古典阶段、现代阶段和当代阶段。同时,本文将水墨人物画概念整合为“水墨性的人物主题绘画”,其中提出了两种互相矛盾的“水墨性”的概念：一个是传统内涵的水墨性,一个是现当代要求溢出传统的水墨性。从这个切入点出发,考察水墨性在不同时期的形态体现和变化,以期显明各个时代水墨人物画的不同形式和内涵的实质,从而把握中国水墨人物画的发展脉络。第一,古典阶段水墨人物画的水墨性来源于中国传统儒道思想合流,而偏重于道家出世的精神,古典阶段水墨人物画是一个文化内涵和艺术形式历史巨大连续体,同时也体现为一个封闭的审美系统,这个审美系统是中国传统文化核心——儒道思想影响下的中国传统艺术文脉的体现。第二,现代阶段的水墨人物画是新民主主义革命的思想影响下的成果。现代阶段水墨人物画针对的是,古典阶段全部人物画的审美价值观和艺术指向,要建立一种全新的水墨人物画形式和内涵,希图开辟新的中国人物画美学。在水墨性表现上,现代阶段水墨人物画试图重新创造一种前所未有的崭新的新世代水墨性。第三,1980年以来水墨人物画作为当代水墨人物画阶段,相对于古典和现代时段。与前两个阶段不同,当代阶段的水墨人物画的形态是个异多元的。在水墨性上,一方面对传统水墨语言进行自由撷取,一方面对其他画种或艺术形式采取目的性的融合吸收。这是一种艺术衍异的情况,是寻求与传统形态及其改造与重建的相平行的可能方式。当代阶段水墨人物画实践,就是在古典阶段传统文脉的水墨性和现代重构的水墨性对立胶着状态中寻求一个突破口——从对人自身各个层面的关怀出发,寻求一种再超越的水墨性。同时,这也体现为一种全球化时代的对当代中国人文精神的寻求。本文最后指出,1980年以来水墨人物画实践,在对人文精神的不懈的探索和追求上超越了古典和现代阶段的水墨人物画,成为中国画在新时代积极开拓发展的主力之一；而当代中国人文精神在艺术上的建设与挖掘,其重任也需要新时期中国水墨人物画长久地承载担当。
With the combination of the multiple methods such as documentary research, graphic analysis and artistic sociology, and by categorizing traditional and modern figure paintings since1900, the essay makes a thorough analysis of the complicated development of contemporary ink and wash figure paintings and raises many questions that they are going to confront with in future.
With that purpose, the essay divides Chinese ink and wash figure paintings into three periods of time, classic, modern and contemporary ones. Meanwhile, it also paraphrases the concept of ink and wash figure painting as "a kind of paintings with the theme of figures", and then it puts forward two seeming contradictory ink and wash concepts, with one favoring traditional connotations and the other favoring modern requirements beyond traditions. It is from those points that the essay makes an examination on the changes of ink and wash paintings in different periods of times, and portray the different forms and connotations of the paintings, hence getting their whole development structure. Firstly, the main characteristics of classic ink and wash figure paintings come from the joining together of traditional Chinese thoughts of Confucianism and Daoism. With emphasis on the spirit of "entering the world" of Daoism, the paintings make themselves a successive historical whole of cultural connotations and artistic forms within a closed appreciation system, which is the centre of traditional Chinese culture, the reflection of traditional Chinese art and literature structure under the influence of Confucianism.
Secondly, it is under the influence of new democratic revolution that modern ink and wash paintings come into being. Modem figure paintings focus on establishing totally a new system with new forms and connotations, hence making a new aesthetic system of Chinese figure paintings. In addition, they intend to create an unprecedented new manifestation of ink and wash.
Thirdly, contemporary ink and wash paintings since1980come into being as a special period under the contrast of classic and modern periods. Unlike the previous two, contemporary paintings are in the multiple forms. On the one hand, they pick up the language of traditional ink and wash freely. On the other hand, they have an intentional fusion and absorption of other forms of art. Contemporary ink and wash figure paintings intend to make a breakthrough under the tense condition of the competition between traditional and modern forms of paintings. On the basis of caring for people in all the aspects, they pursue a means of ink and wash manifestation transcending all previous ones. At the same time, this reflects a humanitarian pursuit in the age of globalization.
The essay ends by pointing out that the practices of ink and wash figure paintings since1980, which have transcended those of classic and modern periods and become the main form of art in the new age, are achieved on the basis of the consistent exploration and pursuit of humanistic spirit, and that the heavy task of the artistic construction and exploration of contemporary humanistic spirit is in need of the lasting shouldering by ink and wash paintings in the new age.
为此,本文把中国水墨人物画划分为三个阶段,即古典阶段、现代阶段和当代阶段。同时,本文将水墨人物画概念整合为“水墨性的人物主题绘画”,其中提出了两种互相矛盾的“水墨性”的概念：一个是传统内涵的水墨性,一个是现当代要求溢出传统的水墨性。从这个切入点出发,考察水墨性在不同时期的形态体现和变化,以期显明各个时代水墨人物画的不同形式和内涵的实质,从而把握中国水墨人物画的发展脉络。第一,古典阶段水墨人物画的水墨性来源于中国传统儒道思想合流,而偏重于道家出世的精神,古典阶段水墨人物画是一个文化内涵和艺术形式历史巨大连续体,同时也体现为一个封闭的审美系统,这个审美系统是中国传统文化核心——儒道思想影响下的中国传统艺术文脉的体现。第二,现代阶段的水墨人物画是新民主主义革命的思想影响下的成果。现代阶段水墨人物画针对的是,古典阶段全部人物画的审美价值观和艺术指向,要建立一种全新的水墨人物画形式和内涵,希图开辟新的中国人物画美学。在水墨性表现上,现代阶段水墨人物画试图重新创造一种前所未有的崭新的新世代水墨性。第三,1980年以来水墨人物画作为当代水墨人物画阶段,相对于古典和现代时段。与前两个阶段不同,当代阶段的水墨人物画的形态是个异多元的。在水墨性上,一方面对传统水墨语言进行自由撷取,一方面对其他画种或艺术形式采取目的性的融合吸收。这是一种艺术衍异的情况,是寻求与传统形态及其改造与重建的相平行的可能方式。当代阶段水墨人物画实践,就是在古典阶段传统文脉的水墨性和现代重构的水墨性对立胶着状态中寻求一个突破口——从对人自身各个层面的关怀出发,寻求一种再超越的水墨性。同时,这也体现为一种全球化时代的对当代中国人文精神的寻求。本文最后指出,1980年以来水墨人物画实践,在对人文精神的不懈的探索和追求上超越了古典和现代阶段的水墨人物画,成为中国画在新时代积极开拓发展的主力之一；而当代中国人文精神在艺术上的建设与挖掘,其重任也需要新时期中国水墨人物画长久地承载担当。
With the combination of the multiple methods such as documentary research, graphic analysis and artistic sociology, and by categorizing traditional and modern figure paintings since1900, the essay makes a thorough analysis of the complicated development of contemporary ink and wash figure paintings and raises many questions that they are going to confront with in future.
With that purpose, the essay divides Chinese ink and wash figure paintings into three periods of time, classic, modern and contemporary ones. Meanwhile, it also paraphrases the concept of ink and wash figure painting as "a kind of paintings with the theme of figures", and then it puts forward two seeming contradictory ink and wash concepts, with one favoring traditional connotations and the other favoring modern requirements beyond traditions. It is from those points that the essay makes an examination on the changes of ink and wash paintings in different periods of times, and portray the different forms and connotations of the paintings, hence getting their whole development structure. Firstly, the main characteristics of classic ink and wash figure paintings come from the joining together of traditional Chinese thoughts of Confucianism and Daoism. With emphasis on the spirit of "entering the world" of Daoism, the paintings make themselves a successive historical whole of cultural connotations and artistic forms within a closed appreciation system, which is the centre of traditional Chinese culture, the reflection of traditional Chinese art and literature structure under the influence of Confucianism.
Secondly, it is under the influence of new democratic revolution that modern ink and wash paintings come into being. Modem figure paintings focus on establishing totally a new system with new forms and connotations, hence making a new aesthetic system of Chinese figure paintings. In addition, they intend to create an unprecedented new manifestation of ink and wash.
Thirdly, contemporary ink and wash paintings since1980come into being as a special period under the contrast of classic and modern periods. Unlike the previous two, contemporary paintings are in the multiple forms. On the one hand, they pick up the language of traditional ink and wash freely. On the other hand, they have an intentional fusion and absorption of other forms of art. Contemporary ink and wash figure paintings intend to make a breakthrough under the tense condition of the competition between traditional and modern forms of paintings. On the basis of caring for people in all the aspects, they pursue a means of ink and wash manifestation transcending all previous ones. At the same time, this reflects a humanitarian pursuit in the age of globalization.
The essay ends by pointing out that the practices of ink and wash figure paintings since1980, which have transcended those of classic and modern periods and become the main form of art in the new age, are achieved on the basis of the consistent exploration and pursuit of humanistic spirit, and that the heavy task of the artistic construction and exploration of contemporary humanistic spirit is in need of the lasting shouldering by ink and wash paintings in the new age.
引文
①[唐]张彦远：历代名画记,载何志明 潘运告：唐五代画论,湖南：湖南美术出版社,1997：139
②[宋]邓椿：画继,载何志明 潘运告：宋人画评,湖南：湖南美术出版社,1997
③[明]陶宗仪：南村辍耕录,北京：中华书局,2004
④周积寅：中国画艺术专史·总论,载樊波：中国画艺术专史-人物卷,江西：江西美术出版社,2008：5
⑤同上
①刘曦林：二十世纪中国画史.现代水墨与融合表现的变异,上海： 上海人民美术出版社,2012：604
①这里列名的有些画家,该时段仅仅针对他们的某些代表作而言。因为有些画家横跨了两个阶段,他们致力的艺术方向发生了变化。
①裔萼：二十世纪中国人物画史,河北：河北美术出版社,2008
②冯友兰：新原人·自序,北京：三联书店出版社,2007
①李泽厚刘纲纪：中国美学史·绪论,北京：中国社会科学出版社,1984：20
②杨国荣：善的历程——儒家价值体系的历史衍化及其现代转换·导言,上海：上海人民出版社,1994：3
①周波：中国美学思想阐释,天津：天津古籍出版社,1997：3
②李泽厚刘纲纪：中国美学史,北京：中国社会科学出版社,1984：116
③李泽厚刘纲纪：中国美学史,北京：中国社会科学出版社,1984：116
①同上
②李洋厚说：“孔子不是把人的情感、观念、仪式引向外在崇拜对象或神秘境界,相反,而是把三者引导和消溶在以亲了血缘为基础的世间关系和现实生活之中。……中国《乐记》、《荀子》和希腊《诗学》(亚里士多德)的巨大差异(一个强调艺术的一般日常情感的感染作用,一个重视艺术的认识模拟功能和接近宗教情绪的净化作用)也由此而来。中国重视的是情理结合,以理节情的平衡,是社会性、伦理性的心理感受和满足,而不是禁欲性的感官压抑,也不是理知性的认识愉快,更不是神秘性的情感迷狂(柏拉图)和心灵净化。(亚里士多德)”见李洋厚：美的历程,北京：文物出版社,1981：51
③冯天瑜何晓明 周积明：中华文化史,上海：上海人民出版社,1990：380
④李洋厚：美的历程,北京：文物出版社,1981：53
①李泽厚：华夏美学,广西：广西师范大学出版社,2001：109
②李泽厚：美的历程,北京：文物出版社,1981：54
③徐建融：心境与表现——中国绘画文化学散论,上海：上海人民美术出版社,1993：144
④[清]方士庶：天慵庵随笔,载宗白华.艺境·中国艺术意境的诞生,安徽：安徽教育出版社,2006
①樊波：中国画艺术专史-人物卷·绪论,江西：江两美术出版社,2008：15
②樊波：中国画艺术专史-人物卷,江西：江西美术出版社,2008：162
③参见冯天瑜,何晓明,周积明：中华文化史,上海：上海人民出版社,1990
①汤用彤：魏晋玄学论稿.上海：上海古籍出版社,2005：179
②[唐]张彦远：历代名画记,载何志明 潘运告：唐五代画论,湖南：湖南美术出版社,1997：139
③同上
④同上
①[唐]朱景玄：唐朝名画录,何志明 潘运告：唐五代画论,湖南：湖南美术出版社,1997
②[清]沈宗骞.芥学舟画编·人物琐论,载王世襄：中国画论研究,广西：广西师范大学出版社,2010：880
③同上
④陈传席：中国绘画美学史·引言,北京：人民美术出版社,2012：1
⑤王伯敏：中国画通史,北京：三联书店出版社,2000：572
⑥王伯敏：中国画通史,北京：三联书店出版社,2000：572
①同上
②王伯敏：中国画通史,北京：三联书店出版社,2000：572
①樊波：中国画艺术专史-人物卷,江西：江西美术出版社,2008：736
②同上
③同上
①郑午昌：中国画学全史,上海：上海古籍出版社,2001：100
②同上
③郑午昌：中国画学全史,上海：上海古籍出版社,2001：100
③郑午昌说：“同时有卢鸿、郑虔,亦以高人逸士而兴水墨淡彩之画风,与王维其扬此时代新思想之波也。……其传王维者,则有张璪。璪外师造化,中得心源,山水松石,名重一时,为南宗健者。又有王洽者,特开泼墨之法,先将水墨泼于幛上,因其形迹,或为山,或为石,或为云水,为林泉,随意应手,倏若造化,时人称之为王墨,亦为王维破墨之别派,而为米氏云山之远祖。我国山水画,至唐之中期,不但与人物画分庭抗礼；且能自分宗派,互相耀映,是实为人物画得未曾有之现象。”见郑午昌：中国画学全史,上海：上海古籍出版社,2001：100
⑤[宋]郭若虚：图画见闻志,潘运告：图画见闻志 画继,湖南：湖南美术出版社,2000：43
①汤用彤：魏晋玄学论稿。上海：上海古籍出版社,2005
①[宋]刘道醇：宋朝名画评,载潘运告：宋人画评,湖南：湖南美术出版社,1999：47
①郑午昌.中国画学全史.上海：上海古籍出版社,2001：360
②樊波.中国画艺术专史-人物卷.江西：江西美术出版社,2008：663
①刘曦林：二十世纪中国画史,上海：上海人民美术出版社,2012：34
②同上
①刘曦林.二十世纪中国画史.上海：上海人民美术出版社,2012：57
①裔萼：二十世纪中国人物画史, 河北：河北美术出版社,2008：63
①裔萼：二十世纪中国人物画史,河北：河北美术出版社,2008：75
①裔萼：二十世纪中国人物画史.河北：河北美术出版社,2008
②刘曦林：二十世纪中国画史,上海：上海人民美术出版社,2012：415
①刘曦林：二十世纪中国画史,上海：上海人民美术出版社,2012：415
②李小山：作为传统保留画种的中国画,江苏：江苏画刊,1986年l期
③李小山：批评家之批评,江苏画刊,1995年l期
①[德]阿尔布莱希特·维尔默：论现代和后现代的辩证法,钦文译,北京：商务印书馆出版社,2003：14
(?)张士增：传统精神与当代走向——北京国际水墨画展’88述评,北京：《美术》,1989年第01期
①梅墨生：当代艺术中的水墨,载中国当代水墨画,湖南：湖南美术出版社,1998：24
②刘曦林：二十世纪中国画史,上海：上海人民美术出版社,2012：604
①王南溟：艺术必须死亡,上海：上海书画出版社,2006：223
①裔萼：二十世纪中国人物画史,河北：河北美术出版社,2008
②裔萼：二十世纪中国人物画史.结语,河北：河北美术出版社,2008：173
③陈孝信：论水墨艺术领域内的社会学转型,北京：中国艺术,2008年第03期,亦可见水墨档案：
①刘曦林：二十世纪中国画史,上海：上海人民美术出版社,2012：406
①皮道坚：关于实验性水墨艺术的几个批评话题,载于中国当代水墨画,湖南：湖南美术出版社,1998
①刘曦林：二十世纪中国画史,上海：上海人民美术出版社,2012
①哈贝马斯：现代性的哲学话语,曹卫东译,南京：译林出版社,2004
②黄子平,陈平原,钱理群：论“二十世纪中国文学”.北京：文学评论1985第05期
③同上
①易英：学院的黄昏,湖南：湖南美术出版社,2001：362
②同上
①[英]安东尼.吉登斯.现代性的后果.田禾译.江苏：译林出版社,2000：32
②同上
③[德]阿尔布莱希特·维尔默.论现代和后现代的辩证法.钦文译.北京：商务印书馆出版社,2003：29
①刘鼎,卢迎华,苏伟.小运动——当代艺术中的自我实践.广西：广西师范大学出版社,2011：19
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②[宋]邓椿：画继,载何志明 潘运告：宋人画评,湖南：湖南美术出版社,1997
③[明]陶宗仪：南村辍耕录,北京：中华书局,2004
④周积寅：中国画艺术专史·总论,载樊波：中国画艺术专史-人物卷,江西：江西美术出版社,2008：5
⑤同上
①刘曦林：二十世纪中国画史.现代水墨与融合表现的变异,上海： 上海人民美术出版社,2012：604
①这里列名的有些画家,该时段仅仅针对他们的某些代表作而言。因为有些画家横跨了两个阶段,他们致力的艺术方向发生了变化。
①裔萼：二十世纪中国人物画史,河北：河北美术出版社,2008
②冯友兰：新原人·自序,北京：三联书店出版社,2007
①李泽厚刘纲纪：中国美学史·绪论,北京：中国社会科学出版社,1984：20
②杨国荣：善的历程——儒家价值体系的历史衍化及其现代转换·导言,上海：上海人民出版社,1994：3
①周波：中国美学思想阐释,天津：天津古籍出版社,1997：3
②李泽厚刘纲纪：中国美学史,北京：中国社会科学出版社,1984：116
③李泽厚刘纲纪：中国美学史,北京：中国社会科学出版社,1984：116
①同上
②李洋厚说：“孔子不是把人的情感、观念、仪式引向外在崇拜对象或神秘境界,相反,而是把三者引导和消溶在以亲了血缘为基础的世间关系和现实生活之中。……中国《乐记》、《荀子》和希腊《诗学》(亚里士多德)的巨大差异(一个强调艺术的一般日常情感的感染作用,一个重视艺术的认识模拟功能和接近宗教情绪的净化作用)也由此而来。中国重视的是情理结合,以理节情的平衡,是社会性、伦理性的心理感受和满足,而不是禁欲性的感官压抑,也不是理知性的认识愉快,更不是神秘性的情感迷狂(柏拉图)和心灵净化。(亚里士多德)”见李洋厚：美的历程,北京：文物出版社,1981：51
③冯天瑜何晓明 周积明：中华文化史,上海：上海人民出版社,1990：380
④李洋厚：美的历程,北京：文物出版社,1981：53
①李泽厚：华夏美学,广西：广西师范大学出版社,2001：109
②李泽厚：美的历程,北京：文物出版社,1981：54
③徐建融：心境与表现——中国绘画文化学散论,上海：上海人民美术出版社,1993：144
④[清]方士庶：天慵庵随笔,载宗白华.艺境·中国艺术意境的诞生,安徽：安徽教育出版社,2006
①樊波：中国画艺术专史-人物卷·绪论,江西：江两美术出版社,2008：15
②樊波：中国画艺术专史-人物卷,江西：江西美术出版社,2008：162
③参见冯天瑜,何晓明,周积明：中华文化史,上海：上海人民出版社,1990
①汤用彤：魏晋玄学论稿.上海：上海古籍出版社,2005：179
②[唐]张彦远：历代名画记,载何志明 潘运告：唐五代画论,湖南：湖南美术出版社,1997：139
③同上
④同上
①[唐]朱景玄：唐朝名画录,何志明 潘运告：唐五代画论,湖南：湖南美术出版社,1997
②[清]沈宗骞.芥学舟画编·人物琐论,载王世襄：中国画论研究,广西：广西师范大学出版社,2010：880
③同上
④陈传席：中国绘画美学史·引言,北京：人民美术出版社,2012：1
⑤王伯敏：中国画通史,北京：三联书店出版社,2000：572
⑥王伯敏：中国画通史,北京：三联书店出版社,2000：572
①同上
②王伯敏：中国画通史,北京：三联书店出版社,2000：572
①樊波：中国画艺术专史-人物卷,江西：江西美术出版社,2008：736
②同上
③同上
①郑午昌：中国画学全史,上海：上海古籍出版社,2001：100
②同上
③郑午昌：中国画学全史,上海：上海古籍出版社,2001：100
③郑午昌说：“同时有卢鸿、郑虔,亦以高人逸士而兴水墨淡彩之画风,与王维其扬此时代新思想之波也。……其传王维者,则有张璪。璪外师造化,中得心源,山水松石,名重一时,为南宗健者。又有王洽者,特开泼墨之法,先将水墨泼于幛上,因其形迹,或为山,或为石,或为云水,为林泉,随意应手,倏若造化,时人称之为王墨,亦为王维破墨之别派,而为米氏云山之远祖。我国山水画,至唐之中期,不但与人物画分庭抗礼；且能自分宗派,互相耀映,是实为人物画得未曾有之现象。”见郑午昌：中国画学全史,上海：上海古籍出版社,2001：100
⑤[宋]郭若虚：图画见闻志,潘运告：图画见闻志 画继,湖南：湖南美术出版社,2000：43
①汤用彤：魏晋玄学论稿。上海：上海古籍出版社,2005
①[宋]刘道醇：宋朝名画评,载潘运告：宋人画评,湖南：湖南美术出版社,1999：47
①郑午昌.中国画学全史.上海：上海古籍出版社,2001：360
②樊波.中国画艺术专史-人物卷.江西：江西美术出版社,2008：663
①刘曦林：二十世纪中国画史,上海：上海人民美术出版社,2012：34
②同上
①刘曦林.二十世纪中国画史.上海：上海人民美术出版社,2012：57
①裔萼：二十世纪中国人物画史, 河北：河北美术出版社,2008：63
①裔萼：二十世纪中国人物画史,河北：河北美术出版社,2008：75
①裔萼：二十世纪中国人物画史.河北：河北美术出版社,2008
②刘曦林：二十世纪中国画史,上海：上海人民美术出版社,2012：415
①刘曦林：二十世纪中国画史,上海：上海人民美术出版社,2012：415
②李小山：作为传统保留画种的中国画,江苏：江苏画刊,1986年l期
③李小山：批评家之批评,江苏画刊,1995年l期
①[德]阿尔布莱希特·维尔默：论现代和后现代的辩证法,钦文译,北京：商务印书馆出版社,2003：14
(?)张士增：传统精神与当代走向——北京国际水墨画展’88述评,北京：《美术》,1989年第01期
①梅墨生：当代艺术中的水墨,载中国当代水墨画,湖南：湖南美术出版社,1998：24
②刘曦林：二十世纪中国画史,上海：上海人民美术出版社,2012：604
①王南溟：艺术必须死亡,上海：上海书画出版社,2006：223
①裔萼：二十世纪中国人物画史,河北：河北美术出版社,2008
②裔萼：二十世纪中国人物画史.结语,河北：河北美术出版社,2008：173
③陈孝信：论水墨艺术领域内的社会学转型,北京：中国艺术,2008年第03期,亦可见水墨档案：
①刘曦林：二十世纪中国画史,上海：上海人民美术出版社,2012：406
①皮道坚：关于实验性水墨艺术的几个批评话题,载于中国当代水墨画,湖南：湖南美术出版社,1998
①刘曦林：二十世纪中国画史,上海：上海人民美术出版社,2012
①哈贝马斯：现代性的哲学话语,曹卫东译,南京：译林出版社,2004
②黄子平,陈平原,钱理群：论“二十世纪中国文学”.北京：文学评论1985第05期
③同上
①易英：学院的黄昏,湖南：湖南美术出版社,2001：362
②同上
①[英]安东尼.吉登斯.现代性的后果.田禾译.江苏：译林出版社,2000：32
②同上
③[德]阿尔布莱希特·维尔默.论现代和后现代的辩证法.钦文译.北京：商务印书馆出版社,2003：29
①刘鼎,卢迎华,苏伟.小运动——当代艺术中的自我实践.广西：广西师范大学出版社,2011：19
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