20世纪美国现代舞四次转型中对东方文化借鉴研究
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摘要
本文以20世纪美国现代舞四次转型期中,美国舞蹈家借鉴东方文化的现象为研究对象,以在历次转型期具有重要影响力的代表人物：露丝·圣·丹尼斯、玛莎·格雷姆、默斯·坎宁汉、崔莎·布朗等人的东方文化借鉴实践为个案,运用运用符号学、语言学、比较诗学和社会学的相关研究方法,尤其运用身体语言学中动作分析的方法,对美国现代舞在20世纪的发生、发展中不断借鉴东方哲学及身体智慧的现象进行分层阐释,逐步剥析美国现代舞如何将东方文化作为其突破发展瓶颈的奠基之石,或者艺术家个人立身之梯的过程。采取以典型带一般的方法,在纵向的历时轴向上,紧扣美国现代舞的艺术变革期和代表人物的艺术风格创生期,在横向的共时轴向上聚焦最具代表性的人物,以点带面地在美国现代舞发生发展的历史背景和文化环境中,考索美国现代舞的历史转型期对东方文化借鉴的语境,自身的文化需求、本土语言制衡与反拨强度；论述作为与西方艺术发展进程相反的东方艺术,如何能够在美国现代舞突破艺术瓶颈时,提供“反者道之动”与及时的文化给养。辨析发生在东方文化借鉴中的文化忠实、文化创新的程度,在关照其艺术生态的整体性中,分析20世纪美国现代舞如何向东方异域文化借鉴,并逐步建立起具备文化自省力的创新舞蹈观念；在困惑与发现、借鉴与实验、排拒与融合、选择与效用、转型与创新的过程中——在一次次文化冲突中不断地调整,和他者文化形成身体文化联盟,最终完成对旧有艺术模式中僵化部分的反拨与革新；同时通过分析东方文化如何在20世纪美国现代舞不同历史阶段的特定的文化事件中产生影响,从而揭示东方文化身体借鉴的文化价值和功能。
20世纪美国现代舞的历史发展在不同转型期对东方文化借鉴的实践显现了某种规律性,即一般都经历了如下过程,即从文化困境引发的需求——文化探索及其发现——文化选择与借鉴——文化冲突与排拒——文化谅解与融合——文化创新与新质生成——文化突破与转型等等。遵循这一规律,本文的前四章,按照历史发展的纵轴,对20世纪美国现代舞四次转型期的代表人物对东方文化借鉴的实践进行察看与分析,即从：对东方文化借鉴的需求与选择、对东方文化借鉴的阻力、对东方文化借鉴的策略、对东方文化借鉴的助力、对东方文化借鉴的文化冲突、对东方文化借鉴冲突的和解、对东方文化借鉴的目标实现等视角进行深入解析。在第一章“第一次转型中：丹尼斯对东方寺庙舞蹈的借鉴”部分,阐述丹尼斯在艺术初创期(20世纪初),远距离占有东方舞蹈及宗教哲学的背景下,想像性拼贴多元东方文化要素,选择和剥离出其中寺庙舞蹈庄严神圣的品质,完成建立本土现代舞文化需求的过程。在第二章“第二次转型中：格雷姆对东方身体能量观和瑜伽身体的借鉴”部分,阐述格雷姆在个人风格生成期(20世纪二三十年代),如何借助爪哇、巴厘等动作舞姿,尤其是印度瑜伽身体能量观念及地面动作姿态,在叛逆的身体爆发力中达成了美国现代舞与人的现实生存、时代文化、审美需求紧密对应的关系。在第三章“第三次转型中：坎宁汉对《易经》和禅宗运动观的借鉴”部分,阐述坎宁汉将《易经》中的变动不拘,通过创造性的借鉴,创生“机遇编舞法”,完成了20世纪美国现代舞身体观念的重大转向。在第四章“第四次转型中：布朗对道家身体思想的借鉴”部分,阐释布朗在继承坎宁汉在创作中崇尚机遇逻辑、采用日常动作的基础上,如何将老庄哲学中的“游于艺”,在舞蹈中创生一种肆意和自的发力方式到编创方式,并通过对人文情怀的传递,达成了美国现代舞者参与社会政治身份的追求。第五章“借鉴与创新：文化之转与舞蹈之立”部分,作为论文的综述,进一步揭示了20世纪美国现代舞蹈家如何对应本土文化的需求,以开放的态度,以开拓舞蹈疆域的勇气与睿智,在精神实质上与东方哲学与身体智慧碰撞,使东西方文化沟通互惠,交相辉映,在对东方哲学和身体智慧借鉴的过程中,将东方文化源语作为西方文化源语的有效补充,从而实现了自我的艺术超越,同时,成功地推动了本土现代舞蹈文化的转型与创新。这种成功的文化借鉴,提示我们从美国现代舞第四代舞者艺术实践中展示出的承认文化平等、信仰平等、身体平等、种族平等方面的努力和趋势,更多地关注文化平等的意义和异质文化借鉴之效力。认识到这一点,我们将看到：20世纪美国现代舞借鉴东方文化的现象,最重要的意义在于现代舞通过异质文化的“他者之镜”,不断自省,不断调整和返回对本土文化切要的自知,在更宽阔的文化视野中找到自我定位,使包容和接受异质文化拷问成为树立现代舞作为一种独立艺术样式的内在精神。回望世纪之初美国现代舞的荒芜景象,四代艺术家的努力,使美国现代舞在全世界众多艺术样式范畴内呈现出一种独特的思想批判力和文化质疑精神。这种精神不能不说与历次东方异质文化借鉴中培育起的自我追问、自我否定、自我矫正的心态有关；也不能不说与在开阔的全球文化视野中自如提取东方文化优质基因并有效解决自身困境建立起的信心有关。20世纪美国现代舞对东方文化借鉴的现象,显示出一种迂回的逻辑和策略,利用东方,不断离开,不断镜见,不断找到并归返本土问题与应对的文化核心。
本文的创新点重点在于试图揭示舞蹈异质文化借鉴的规律与效用,并揭示异质文化借鉴发生的根本动力来自本土文化强烈的主体意识,这种意识将保障舞蹈身体语言在强烈的变异中始终归返需求,归返自我。与此同时,本研究对于当代中国舞蹈如何在中外文化的汇流中,保持文化自信,坚持文化发展的主体性,突破舞蹈文化发展的瓶颈,实现文化转型和文化创新,具有一定的现实启发意义和学术参考价值。
This thesis targets on the drawing on experience of the oriental cultrue phenomenon of the20th century American modern dance. It takes there presentative figure of the fourth converted generation as a study case and uses the research methods for health-related linguistics and translation linguistics, comparative poetics and sociology to have a profound understanding of how the American modern dance learned from Eastern philosophy and the wisdom of the body to form the different foundations for each period of time and the bases of the artists. In the horizontal axis it uses the method of peeling typical layersfrom the general; in the longitudinal axial it concentrates on the revolution and the formation period of time rather than the stable and mature time. Through paying attention to the stability and uninterrupted level of body language, we can understand how the American modern dancedrawing on the oriental cultural, what their cultural needs and what is the balances and backwash of the local language; In the case of the flexibility and generative levels of body language we will discuss as a completely opposite culture, how the Oriental art could bring to American modern dance the cultural shock and complementary sense when it's at bottleneck. With efforts we will try to distinguish the degree of each time's cultural drawing on, cultural misunderstanding, cultural creation, as well as the mental and physical ability of the translators; We will analyze the overall cultural patterns and different historical stages of the20th century art while concerning theintegrity of the art forms to highlight how profound the Oriental thoughts have impacted the entire U.S. contemporary art in some specific cultural events. Gradually, the cultural functions of the drawing on experience of the oriental cultural appeared. We should know how the20th century American modern dance breaks from the lookout to the east exotic culture has gradually established the concept of cultural dances from innovation effortin the local culture. Focus on watching all previous confusion and found in the process of drawing on, lessons and experiments, from the selection and utility, and the fusion, transformation and innovation, constantly adjust in time and cultural conflict, reconciliation, final deep cognition and backwash to both the art model. In this paper, all chapters follow the order of research, which firstly explain practical analysis, afterwards theoretical interpretation. Phenomenon is observed in first, after the law. On the basis of the modern dance development in different historical stages, the transition of the art development and differentiation, dividing this paper into five chapters:the first four chapters analysis the intercultural translation practice, the fifth chapter is the study of intercultural translation rule and utility. First four chapters are following an unified logic and level, namely:the way of drawing on experience of the oriental, the result of drawing on experience of the oriental,the reason and analysis of drawing on experience of the orientalto achieve the effect (translational power and influence)-turn draw on the experience of the oriental culture utility on demand (native culture and cultural breakthrough under cross-cultural checks and balances on both sides). Specifically, in the first chapter about Ruth Saint Denis'translation studies of Oriental Body Dignity, Dennis in his early-stage art (early20th century), although under the background of distant of oriental dance and religious philosophy, he imagined collage of multiple elements of oriental culture, from which to choose his own and the quality of the sacred temple dance balanced by local European traditional dance and dance immigration of United States, in order to achieve reconstruction of dance in body and mind, giving the possibility of dance to express serious topics and sacred emotion, then completing the cultural needs of building up localized modern dance in the20th century. In the second chapter about Martha Graeme's translation studies of oriental body energy concept, Graeme who broke away from the style of Dennis's dance group is in the period of generating his personal style (20s and30s of20th century). He was focusing on how to use Java, Bali dance especially India yoga body energy concept and ground motion posture to change the emphasis of respiratory and abdominal power, and to add oriental multi-level nourishing of integrated resources, to form a style which is different from both Dennis' traditional dance moves and traditional Indian culture embedded body style. The new dance style concealed and watered down identifiable symbols in the east. In the rebellious body power, it reached the corresponding relationship among dancers and reality existence of American modern dance, culture of the times and aesthetic demand. In the third chapter about Kemp Cunningham's translation studies of randomness in Oriental philosophy, Mr. Cunningham, in the help of his fellow assistant John Cage who is in professional research of music translation in Zen philosophy, and the assistance of Robert Lawson who is a professional in stage settings and paintings translation, under the background that in the50s of20th century American abstract art genres development context and the demands of getting rid of the dance drama factors of Graeme overweight in traditional dance logic, he managed to translate the randomness of oriental Zen and "I-Ching" into randomness body and stage, dismantling the aesthetic smoothness and comfortableness of dance, then adapting the norm of improvisation for his new dance concept. Kemp finished conceptualization important turns in20th century American modern body dance. In the fourth chapter of Teresa brown of Oriental body ZiZaiXing translation study, explains Mr Brown in succession candy Cunningham opportunities and under the premise of daily actions as the traditional balance of power, in the sixties of the20th century the context of everyday objects become art theme, how to Orient's body relaxation and eastern in the philosophy of zhuang zi "swim" translated into a way of power is from the creative logic to wanton and ease, under the Jia Dexun theatre dancer group power out of camp Cunningham body technology program and the method of opportunity, and through the transfer of humanity reached American modern dancers to participate in social issue new voice and status. In chapter five, of the United States law and the value of the modern dance draw on the experience of the oriental culture, draw on the experience of the oriental culture will be divided into eight stages, namely:cultural dilemma and demand, cultural exploration and discovery, cultural conflict and the selection and reference, cultural misreading and translation, cultural integration and understanding to generate breakthrough and innovation, and transformation etc. Draw on the experience of the oriental culture reveals the modern dance artistic value, social value and the philosophy of value. It provides extension of draw on the experience of the oriental culture practice of the modern dance a method to be translated to source of oriental culture's influence and touches. The concluding chapter looking out and accepting the cross-cultural supplies, Oriental traditional culture vitality of modern dance in the United States, and how to face the end of western art theory forecast; it reveals the cross-cultural body translation after the two world wars, and after half a century of cold war, in the face of receiving the insights of the current human civilization as well as in the process of extreme development "globalization" of heterogeneous culture, under the pattern of innovative, high quality civilized continuation, native culture and so on.
20世纪美国现代舞的历史发展在不同转型期对东方文化借鉴的实践显现了某种规律性,即一般都经历了如下过程,即从文化困境引发的需求——文化探索及其发现——文化选择与借鉴——文化冲突与排拒——文化谅解与融合——文化创新与新质生成——文化突破与转型等等。遵循这一规律,本文的前四章,按照历史发展的纵轴,对20世纪美国现代舞四次转型期的代表人物对东方文化借鉴的实践进行察看与分析,即从：对东方文化借鉴的需求与选择、对东方文化借鉴的阻力、对东方文化借鉴的策略、对东方文化借鉴的助力、对东方文化借鉴的文化冲突、对东方文化借鉴冲突的和解、对东方文化借鉴的目标实现等视角进行深入解析。在第一章“第一次转型中：丹尼斯对东方寺庙舞蹈的借鉴”部分,阐述丹尼斯在艺术初创期(20世纪初),远距离占有东方舞蹈及宗教哲学的背景下,想像性拼贴多元东方文化要素,选择和剥离出其中寺庙舞蹈庄严神圣的品质,完成建立本土现代舞文化需求的过程。在第二章“第二次转型中：格雷姆对东方身体能量观和瑜伽身体的借鉴”部分,阐述格雷姆在个人风格生成期(20世纪二三十年代),如何借助爪哇、巴厘等动作舞姿,尤其是印度瑜伽身体能量观念及地面动作姿态,在叛逆的身体爆发力中达成了美国现代舞与人的现实生存、时代文化、审美需求紧密对应的关系。在第三章“第三次转型中：坎宁汉对《易经》和禅宗运动观的借鉴”部分,阐述坎宁汉将《易经》中的变动不拘,通过创造性的借鉴,创生“机遇编舞法”,完成了20世纪美国现代舞身体观念的重大转向。在第四章“第四次转型中：布朗对道家身体思想的借鉴”部分,阐释布朗在继承坎宁汉在创作中崇尚机遇逻辑、采用日常动作的基础上,如何将老庄哲学中的“游于艺”,在舞蹈中创生一种肆意和自的发力方式到编创方式,并通过对人文情怀的传递,达成了美国现代舞者参与社会政治身份的追求。第五章“借鉴与创新：文化之转与舞蹈之立”部分,作为论文的综述,进一步揭示了20世纪美国现代舞蹈家如何对应本土文化的需求,以开放的态度,以开拓舞蹈疆域的勇气与睿智,在精神实质上与东方哲学与身体智慧碰撞,使东西方文化沟通互惠,交相辉映,在对东方哲学和身体智慧借鉴的过程中,将东方文化源语作为西方文化源语的有效补充,从而实现了自我的艺术超越,同时,成功地推动了本土现代舞蹈文化的转型与创新。这种成功的文化借鉴,提示我们从美国现代舞第四代舞者艺术实践中展示出的承认文化平等、信仰平等、身体平等、种族平等方面的努力和趋势,更多地关注文化平等的意义和异质文化借鉴之效力。认识到这一点,我们将看到：20世纪美国现代舞借鉴东方文化的现象,最重要的意义在于现代舞通过异质文化的“他者之镜”,不断自省,不断调整和返回对本土文化切要的自知,在更宽阔的文化视野中找到自我定位,使包容和接受异质文化拷问成为树立现代舞作为一种独立艺术样式的内在精神。回望世纪之初美国现代舞的荒芜景象,四代艺术家的努力,使美国现代舞在全世界众多艺术样式范畴内呈现出一种独特的思想批判力和文化质疑精神。这种精神不能不说与历次东方异质文化借鉴中培育起的自我追问、自我否定、自我矫正的心态有关；也不能不说与在开阔的全球文化视野中自如提取东方文化优质基因并有效解决自身困境建立起的信心有关。20世纪美国现代舞对东方文化借鉴的现象,显示出一种迂回的逻辑和策略,利用东方,不断离开,不断镜见,不断找到并归返本土问题与应对的文化核心。
本文的创新点重点在于试图揭示舞蹈异质文化借鉴的规律与效用,并揭示异质文化借鉴发生的根本动力来自本土文化强烈的主体意识,这种意识将保障舞蹈身体语言在强烈的变异中始终归返需求,归返自我。与此同时,本研究对于当代中国舞蹈如何在中外文化的汇流中,保持文化自信,坚持文化发展的主体性,突破舞蹈文化发展的瓶颈,实现文化转型和文化创新,具有一定的现实启发意义和学术参考价值。
This thesis targets on the drawing on experience of the oriental cultrue phenomenon of the20th century American modern dance. It takes there presentative figure of the fourth converted generation as a study case and uses the research methods for health-related linguistics and translation linguistics, comparative poetics and sociology to have a profound understanding of how the American modern dance learned from Eastern philosophy and the wisdom of the body to form the different foundations for each period of time and the bases of the artists. In the horizontal axis it uses the method of peeling typical layersfrom the general; in the longitudinal axial it concentrates on the revolution and the formation period of time rather than the stable and mature time. Through paying attention to the stability and uninterrupted level of body language, we can understand how the American modern dancedrawing on the oriental cultural, what their cultural needs and what is the balances and backwash of the local language; In the case of the flexibility and generative levels of body language we will discuss as a completely opposite culture, how the Oriental art could bring to American modern dance the cultural shock and complementary sense when it's at bottleneck. With efforts we will try to distinguish the degree of each time's cultural drawing on, cultural misunderstanding, cultural creation, as well as the mental and physical ability of the translators; We will analyze the overall cultural patterns and different historical stages of the20th century art while concerning theintegrity of the art forms to highlight how profound the Oriental thoughts have impacted the entire U.S. contemporary art in some specific cultural events. Gradually, the cultural functions of the drawing on experience of the oriental cultural appeared. We should know how the20th century American modern dance breaks from the lookout to the east exotic culture has gradually established the concept of cultural dances from innovation effortin the local culture. Focus on watching all previous confusion and found in the process of drawing on, lessons and experiments, from the selection and utility, and the fusion, transformation and innovation, constantly adjust in time and cultural conflict, reconciliation, final deep cognition and backwash to both the art model. In this paper, all chapters follow the order of research, which firstly explain practical analysis, afterwards theoretical interpretation. Phenomenon is observed in first, after the law. On the basis of the modern dance development in different historical stages, the transition of the art development and differentiation, dividing this paper into five chapters:the first four chapters analysis the intercultural translation practice, the fifth chapter is the study of intercultural translation rule and utility. First four chapters are following an unified logic and level, namely:the way of drawing on experience of the oriental, the result of drawing on experience of the oriental,the reason and analysis of drawing on experience of the orientalto achieve the effect (translational power and influence)-turn draw on the experience of the oriental culture utility on demand (native culture and cultural breakthrough under cross-cultural checks and balances on both sides). Specifically, in the first chapter about Ruth Saint Denis'translation studies of Oriental Body Dignity, Dennis in his early-stage art (early20th century), although under the background of distant of oriental dance and religious philosophy, he imagined collage of multiple elements of oriental culture, from which to choose his own and the quality of the sacred temple dance balanced by local European traditional dance and dance immigration of United States, in order to achieve reconstruction of dance in body and mind, giving the possibility of dance to express serious topics and sacred emotion, then completing the cultural needs of building up localized modern dance in the20th century. In the second chapter about Martha Graeme's translation studies of oriental body energy concept, Graeme who broke away from the style of Dennis's dance group is in the period of generating his personal style (20s and30s of20th century). He was focusing on how to use Java, Bali dance especially India yoga body energy concept and ground motion posture to change the emphasis of respiratory and abdominal power, and to add oriental multi-level nourishing of integrated resources, to form a style which is different from both Dennis' traditional dance moves and traditional Indian culture embedded body style. The new dance style concealed and watered down identifiable symbols in the east. In the rebellious body power, it reached the corresponding relationship among dancers and reality existence of American modern dance, culture of the times and aesthetic demand. In the third chapter about Kemp Cunningham's translation studies of randomness in Oriental philosophy, Mr. Cunningham, in the help of his fellow assistant John Cage who is in professional research of music translation in Zen philosophy, and the assistance of Robert Lawson who is a professional in stage settings and paintings translation, under the background that in the50s of20th century American abstract art genres development context and the demands of getting rid of the dance drama factors of Graeme overweight in traditional dance logic, he managed to translate the randomness of oriental Zen and "I-Ching" into randomness body and stage, dismantling the aesthetic smoothness and comfortableness of dance, then adapting the norm of improvisation for his new dance concept. Kemp finished conceptualization important turns in20th century American modern body dance. In the fourth chapter of Teresa brown of Oriental body ZiZaiXing translation study, explains Mr Brown in succession candy Cunningham opportunities and under the premise of daily actions as the traditional balance of power, in the sixties of the20th century the context of everyday objects become art theme, how to Orient's body relaxation and eastern in the philosophy of zhuang zi "swim" translated into a way of power is from the creative logic to wanton and ease, under the Jia Dexun theatre dancer group power out of camp Cunningham body technology program and the method of opportunity, and through the transfer of humanity reached American modern dancers to participate in social issue new voice and status. In chapter five, of the United States law and the value of the modern dance draw on the experience of the oriental culture, draw on the experience of the oriental culture will be divided into eight stages, namely:cultural dilemma and demand, cultural exploration and discovery, cultural conflict and the selection and reference, cultural misreading and translation, cultural integration and understanding to generate breakthrough and innovation, and transformation etc. Draw on the experience of the oriental culture reveals the modern dance artistic value, social value and the philosophy of value. It provides extension of draw on the experience of the oriental culture practice of the modern dance a method to be translated to source of oriental culture's influence and touches. The concluding chapter looking out and accepting the cross-cultural supplies, Oriental traditional culture vitality of modern dance in the United States, and how to face the end of western art theory forecast; it reveals the cross-cultural body translation after the two world wars, and after half a century of cold war, in the face of receiving the insights of the current human civilization as well as in the process of extreme development "globalization" of heterogeneous culture, under the pattern of innovative, high quality civilized continuation, native culture and so on.
引文
1 刘青弋.现代舞蹈的身体语言[M].上海音乐出版社,2004
2 刘青弋.现代舞蹈的身体语言[M].上海音乐出版社,2004
3 露丝·圣·丹尼斯(Ruth St. Denis 1877-1968),美国现代舞先驱。丹尼斯以东方主体传播宗教舞蹈精神,独树一帜的舞蹈技巧合服装设计影响美国的一代舞风。创立了美国历史上第一所专业舞蹈学校：丹尼—肖恩舞校。
11 阿瑟·丹托：哥伦比亚大学教授,曾担任过美国哲学学会的主席、美国美学学会的主席、美国《哲学杂志》的编辑,在分析哲学和美学领域得到世界范围认可,被视为“当代最杰出的哲学家之一”。
12 李庆本.跨文化视野——转型期的文化与美学批判[M].北京：中国文联出版社,2003
13 彭峰在其专著《回归：当代美学的11个问题》一书中指出：纽曼曾经说过现代艺术的冲动“就是要摧毁美”。这一论断在20世纪的西方艺术历程以及中国当下的艺术实践中都可得到强有力的支持。作者过对当代艺术和美学界最为热议,同时也和当下中国最相关的11个问题的梳理,呈现了三个回归的趋势其
14 Susan Leigh Foster. Reading Dancing:Bodies and Subjects in Contemporary American Dance [M]. Berkeley: University of California Press,1986
15 四位研究对象的顺序如文记述。
16 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
17 露丝·圣·丹尼斯(Ruth St Denis 1877-1968),美国现代舞先驱。丹尼斯以东方主体传播宗教舞蹈精神,独树一帜的舞蹈技巧合服装设计影响美国的一代舞风。代表作品有《拉赫》《香烟袅袅》《眼镜蛇》《瑜伽信徒》《印度舞女》《白玉观音》等。1914年与泰德·肖恩(Ted Shawn 1891-1972)结婚.并创立了美国历史上第一所专业舞蹈学校：丹尼—肖恩舞校。
18 参照刘青弋教授对丹尼斯三个创作时期的划分,详见刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：86
19 哈尼夫·库雷西.身体[M].卢肖慧，译.上海：上海文艺出版社,2008
20 J.E. Crawford Flitch, M.A. Modern Dancing And Dancers[M]. London:Grant Richards Company,1930: 16
21 J.E. Crawford Flitch, M.A. Modern Dancing And Dancers [M]. London:Grant Richards Company,1930
22 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
23 Suzanne Shelton. Ruth St. Denis:A Biography of the Divine Dancer [M].N.Y.:International Standard Bo ok,1981
24注解见本章第四节“对东方文化借鉴中的助力”。
25 Margaret Lloyd. The Borzoi Book of Modern Dance [M].N.Y.:Princeton Book Company,1949:27
26 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brot her,1939
27 中文翻译容易产生歧义,这里的“非埃及”其实是说她看到了埃及艾西丝女神象,但却在头脑中联想到一种超越表象的对女神庄严感的整体想象。因此准确的翻译应当是“我看到了一位埃及女神之外的神像”。这一点可以在下文“它不仅仅是埃及的象征”一语得到合理推衍。
28 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989
29 Suzanne Shelton. Ruth St Denis:A Biography of the Divine Dancer [M].N.Y.:International Standard B ook,1981
30 黛瓦达西(Devadassi):印度语意为“神的仆人”,指印度早期的职业舞蹈家,专指那些在印度教寺庙中以歌舞表演的形式侍奉印度教神祗的姑娘们。她们以唱歌、跳舞和弹奏的表演方式在寺庙中服务。这个词早在两千多年前已经出现。详见江东.印度舞蹈通论[M].上海：上海音乐出版社,2004
31 刘青弋.西方现代舞蹈史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004
32 刘青弋.西方现代舞蹈史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004
33 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
34 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989
35 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
36 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
37 朱世达.当代美国文化[M].北京：社会科学文献出版社,2011：2
38 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989
39 玛莎·格雷姆.血的记忆——玛莎·格雷姆自传[M].刁筱华,译，台北：时报文化出版公司,1993
40 J.E. Crawford Flitch, M.A. Modern Dancing And Dancers [M]. London:Grant Richards Company,1930
41 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
42 杂耍是19世纪中期最受美国白人欢迎的娱乐,主要提供一些杂技表演、歌曲、舞蹈和一些下流的笑话。杂耍的来源很多：黑人歌曲表演、英国音乐厅表演和只供男观众欣赏的下流“沙龙”。报废的教堂、仓库被改建成杂耍戏院。19世纪七八十年代,工业革命的到来深入改变了美国田园风格的面貌。约一半的人口集中到了城市,他们可以支付的起的娱乐节目便应运而生。在这时的歌舞杂耍表演中,裸露的表演和淫
47 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989：43
48 19世纪中后期从英国传入,主要是给成年男子看的,不适合全家人一起观看。表演中多半为半裸的舞女和庸俗得穿着肥大裤子的喜剧演员。滑稽表演中的高潮部分叫做“香蕉的顶部”,作为备用节目,当观众不满意其他表演时,演员就像剥香蕉一样开始脱衣舞表演。
49 Suzanne Shelton. Ruth St Denis:A Biography of the Divine Dancer [M].N.Y.:International Standard Book ,1981::41
50 沙丽是一种多功能的印度服装,特别能够满足妇女着装的需求。例如巴露(印地语"Pallu”的音译),即沙丽在身上缠到结尾一米多长的一段,它通常是从右后臀绕过来,斜盖胸前,搭在左肩上：它还可以从后背拉起来盖过头顶,既能用作头巾来遮挡似火的骄阳,又可用作手巾擦拭突如其来的雨滴。除使用功能外,印度女性还可用巴露含蓄地表达感情：新娘用它遮住脸庞以掩饰羞涩；晚辈见长辈时用它盖过头顶再垂至前胸以表示尊敬；故意将它猛地往肩后一搭可以表示愤怒、不满,甚至抗议；任其随风飘摆或滑落则流露出欢乐和无拘无束。丹尼斯经常使用东方文化中的具体器物、服饰名称作为自己东方题材舞蹈的名字,从而显示鲜明的异域文化色彩。《黑金沙丽》就属于这其中一个。
51 玛莎·格雷姆.血的记忆——玛莎·格雷姆自传[M].刁筱华,译.台北：时报文化出版公司,1993：109
52 刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：89
53 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
54 Suzanne Shelton. Ruth St. Denis:A Biography of the Divine Dancer [M].N.Y.:International Standard Book,1981
55 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
56 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
57 Suzanne Shelton. Ruth St Denis:A Biography of the Divine Dancer [M].N.Y.:International Standard Book,1981
58 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989
59 舞蹈总体呈现这些特征,不排除局部变奏的部分。
60 Suzanne Shelton. Ruth St Denis:A Biography of the Divine Dancer [M].N.Y.:International Standard Book,1981
61 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
62 欧建平.现代舞的理论与实践(第一卷)[M].北京：光明日报出版社,1994
63 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
64 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
65 《薄伽梵歌》被英国查尔斯·威尔金斯(Charles Wilkins)于1785年翻译出版,被翻译成多种西方语言,在西方思想和文学界产生了深远影响。从丹尼斯自己描述对印度文化的痴迷程度来看,她“阅读手边一切能找到的图书馆、博物馆材料,以及与印度人畅谈学习印度宗教知识”的做法,由此认为她对印度宗教的涉猎已经触及这些在客观时间上业已翻译的专著也是顺理成章,并不牵强的。而在《拉达》创作手记中,她也明确提到要将读到的诗句中的信奉、虔诚用舞蹈表达出来。
66 记述黑天神和阿朱那在战场上关于战争的对话,反映了印度教交易的主旨思想。
67 由移居印度的基督徒撰写。
68 原文如下：“令我吃惊的是,我在这里找到一位卖艺舞者表演蛇技,他说他曾在科尼岛上表演过,说不定就是他的演出引我关注并获得灵感。”
69 “他演奏蝴蝶竖琴,而我跳了段中国舞蹈。Au Young教授翻译了珍贵的《道德经》,这部关于道的哲学著作。我有幸将这部珍贵稀少的译本复制保存。他是我的朋友中非常杰出、精通语言以及对西方文化艺术样式沟通无碍的东方朋友。”
70 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
71 玛莎·格雷姆.血的记忆——玛莎·格雷姆自传[M].刁筱华,译.台北：时报文化出版公司,1993：111
72 泰德·肖恩(Ted Shaw 1891-1972)美国现代舞先驱人物,早间就读神学专业,由于白喉病导致暂时瘫痪,为了治疗这种疾病开始学习舞蹈。1914年被丹尼斯聘请为舞伴,一个月后两人结为夫妻。两人于1915年在洛杉矶创建了丹尼—肖恩舞蹈学校,该舞校被视为美国第一所正规舞蹈学校。学校具备完备的教学大纲,向学生们传授东方舞蹈、原始舞蹈、芭蕾舞、各国民间舞以及德尔萨特、达尔克罗兹和邓肯等人的舞蹈训练方法。
73 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989：62
74 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989
7s 依莎多拉·邓肯(Isadora Duncan,1877-1927)美国著名现代舞家,美国现代舞先驱。邓肯青年时期由于对芭蕾僵化、刻板状态的不满,立志寻找新的舞蹈表现手段。21岁离开美国去欧洲谋生,在匈牙利布达佩斯一举成名,她在欧洲潜心研究古希腊艺术,与当时许多思想家、艺术家密切交往,代表作有《马赛曲》《国际歌》《少女死亡之舞》《第六交响曲》等。因其卓越的艺术勇气和精神开拓性而被奉为“美国现代舞之母”。
76 受到达尔克罗兹音乐教学法中“与音乐同步法”的启发,这一方法最简单的形式是将一部音乐作品的节奏、旋律与和声结构科学的转换或翻译成身体动作而不具有任何指意性,类似于后来的交响编舞法。
77 Margaret Lloyd. The Borzoi Book of Modern Dance [M].N.Y.:Princeton Book Company,1949:30
78 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
79 玛莎·格雷姆.血的记忆——玛莎·格雷姆自传[M].刁筱华,译.台北：时报文化出版公司,1993
84 卿文光.论黑格尔的中国文化观[M].北京：社会科学文献出版社,2005：320
85 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989：51
86 Suzanne Shelton. Ruth St Denis:A Biography of the Divine Dancer [M].N.Y.:International Standard Book,1981
87 R·w·费夫尔.西方文化的终结[M].南京：江苏人们出版社,2004
88 Suzanne Shelton. Ruth St Denis:A Biography of the Divine Dancer [M].N.Y.:International Standard Book,1981
89 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989：59
90 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
91 朱世达.当代美国文化[M].北京：社会科学文献出版社,2001
92 姚卫群.印度宗教哲学[M].北京：今日中国出版社,1992
93 朱世达.当代美国文化[M].北京：社会科学文献出版社,2001
94 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
95 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
96 玛莎·格雷姆.血的记忆——玛莎·格雷姆自传[M].刁筱华,译.台北：时报文化出版公司,1993
97 丹尼斯在自传中隐约提到的一位友人欧阳岑能其实是她与老子《道德经》为代表的中国哲学的重要渠道,他们的交往之密是我们了解丹尼斯接受东方深度的依照——比丹尼斯小12岁的欧阳岑能的出现对她了解中国哲学至关重要。1934年夏,在哥伦比亚大学深造的诗人、哲学家欧阳岑能以中国政府经济信息外交官的身份代表中国出席1925年在夏威夷举行的环太平洋国家联盟会议后移民美国,并组建了纽约中国哲学和文化研究学校。他被美国文学界誉为“最重要的现代诗人之一”。
98 Ruth ST.Denis.An Unfinished Life[M]. N.Y.:Harper&Brothe,1939
99 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989：47
100 马克思.不列颠在印度的统治《马克思恩格斯选集》第二卷.中共中央马克思恩格思列宁斯大林著作编译局,译.北京：人民出版社,2009
101 《罗摩衍那》中有一段“恒河的起源”,这故事说,印度教大神湿婆和乌玛交媾,一次就达100年之久,
中间从不间断,众神对湿婆的生殖能力感到惊慌,就央求湿婆把他的精液倾泻到恒河之中,这就是恒河之 水从天而降的原因。
102 黑格尔.美学(第二卷)[M].朱光潜,译.北京：商务印书馆,1979：56-57
103 Joseph H. Mazo:Prime Movers:The Marks of Modern Dance in America [M]. Princeton:Princeton Book Company,1977
104 刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：86
105 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.北京：生活·读书·新知三联书店,1989
106 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
107 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989
108 不强调重视技巧,以和谐为美,讲求“大音希声,大象希形”之境界。
109 约翰·马丁.舞蹈概论[M].欧建平,译.北京：文化艺术出版社,2005: 280
110 Suzanne Shelton. Ruth St. Denis:A Biography of the Divine Dancer [M].N.Y.:International Standard Book,1981
111 此处将丹尼斯1926年的远东之旅中的部分感受列入考察,因为它尤能说明丹尼斯生活与艺术一体化的追求,并不妨碍我们以此前的作品作为出要察看对象。
112 她在1926年的这次远东之旅,在舞蹈艺术上的意义,不亚于另一次马可波罗游历。仅以中国为例,在短暂的三天的停靠期内,她在北京、天津、上海不仅完成了既定的演出,游览了天坛等古迹,购买了全套的中服饰,而且访问了裕容龄,甚至有机会跟梅兰芳先生近距离学习京剧手势。丹尼斯足迹遍布日本、中国、印度、缅甸、菲律宾等八个国家二十余个城市(日本的横滨、东京、日光、名古屋、京都、熊本；中国的北京、天津、上海、香港)的东方舞蹈交流中,展示了美国舞蹈的巨大潜力和学习力。但其中更多的是对自己梦寐以求的东方想象之间的落差与失望。另外,此行的文化外交意义颇为深远。“也许我到东方来的一个意义是向东方展示西方的活生生的美。擅长抓住要害的日本人曾经说,我们的来访和舞蹈远比所
116 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
117 Alice Helpern. The Technique of Martha Graham [M]. NY:Morgan Press,1991
118 玛莎·格雷姆(Martha Graham 1893-1991),丹尼—肖恩舞蹈学校的学生,美国现代舞奠基人之一1923年离开丹妮丝的舞团,1926年发布自己的第一场个人作品,1929年的作品《异端》和1930年的《悲歌》标志着格雷姆舞风最终确立——一种粗砺的、带着棱角的、自省的、充满强烈感情冲突的、关注人性内丑陋及社会现实的现代舞在美国站稳了脚跟,改变了世界舞蹈的面貌。她一生共编导了180余部作品,主题多涉及美国民族文化、人类悲剧命运及抗争、古希腊戏剧人性中的嫉妒、仇恨和复仇心理以及其他宗教题材。格雷姆在长期舞蹈实践中形成了一套坚实的现代舞训练技巧：以呼吸为原动力的“收缩-伸展”技术体系。于五六十年代获得多项世界文化奖项,被哈佛大学授予荣誉博士学位并接受福特总统颁发的自由勋章,在西方艺术史上,其名与毕加索、斯特拉文斯基并提。
119 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991:44 120 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991:122
121 从幼年时开始,格雷姆一直有一个后来众所周知的心结：她做心理学医生的父亲告诉她说,一看到她的肌肉和身体的反应,就知道她在撒个小谎。从此,格雷姆在舞蹈中宣称：以身体形象客观地表达信念及揭露内在的人。这个私人化的目标。
122 S.Freud.洛伊德自传[M].廖运范,译.北京：东方出版社，2005
123 Gustav Jung荣格自传[M].刘国彬,杨德友,译.北京：国际文化出版公司,2005
124 S. Freud.弗洛伊德自传[M].廖运范,译.北京：东方出版社，2005S，Freud.洛伊德自传[M].廖运范,译.北京：东方出版社，2005
131 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991:98
132 赫伯特·马尔库塞(1898-1979),美国哲学家、社会学家,法兰克福学派主要代表人物之一。
133 David Cottington.现代艺术[M].朱扬明,译.北京：外语教学与研究出版社,2008：162
134 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥，译.北京：三联书店,1989：84
135 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.北京：三联书店,1989：70
136 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991:176
137 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
138 MarthaGraham. The notebooks of Martha Graham [M]. New York:Harcourt Brace Jovanovich,1973其中频繁涉及的作品有《黑色之旅》《心之窟》《死亡入口》《复仇之舞》《菲德拉》《阿尔刻提斯》《黑夜之谜》《鹰之列队》。并参照访谈国内印尼舞专家刘小梅老师。
139 访谈印尼舞专家刘小梅女士。
140 “正面律”是古埃及人物造型的一个重要法则,其内容是：头部是侧面的,眼睛和眉则展示全正面,双肩为正面,从胸部到腰部,有一个从正面到侧面的过渡,臀部和双腿完全是侧面的,双腿一般前后分开,双脚均呈内掌面,各能看到一个脚趾,双手则都呈示外掌面。这样的安排,当然是为了服从宗教功能的需要,不能让缺胳膊少腿的人留在画面上进入永生世界。
141 刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：159
142 Wheeler, Mark FredericK. Surfaceto Essence:Appropriationof The Orientby Modern Dance [M]. Columbus:The Ohio State University,1984
143 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
144 莱斯利·拉米若夫.瑜伽解剖学[M].北京：人民体育出版社,2009
145 Alice Helpern. The Technique of Martha Graham [M]. NY:Morgan Press,1994
146 Alice Helpern. The Technique of Martha Graham [M]. NY:Morgan Press,1994:25
147Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
148 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
149 注解见第四节“对东方文化借鉴的助力”。
150 欧建平.现代舞的理论与实践(第一卷)[M].北京：光明日报出版社,1994：56
151 Selma Jean Cohen. Dance ad Theatre Art:Source Reading in Dance History from 1581 to the Present [M]. Princeton:Princeton University Press,1974
152 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991:122
153 参照瑞士Rudra Bejart精英舞蹈学校的Tancredo Tavares格雷姆技术教授过程,2013年11月22日于北京舞蹈学院8A教室。
154 詹姆斯.实用主义[M].陈小珍,译.北京：北京出版社,2012
155 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991:161
156 为避免翻译歧义,来自格雷姆部分的重要词语的原文见括号内原文,以下均按此注释。
157 Selma Jean Cohen. Dance ad Theatre Art:Source Reading in Dance History from 1581 to the Present [M]. Princeton:Princeton University Press,1974
158 Janet Lynn Roseman. Dance was her Religion [M]. NY:Home Press,2004
159 释一行.佛陀之心[M].海口：海南出版社,2010
160 Janet Lynn Roseman. Dance was her Religion [M]. NY:Home Press,2004:144
161 Robert Tracy. Goddess:Martha Graham's Dancers Remember [M]. New York:Limelight Editions, 1997:4
162 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989：58
163 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
164 Suzanne Shelton. Ruth St Denis:A Biography of the Divine Dancer [M].N.Y.:International Standard Book,1981
165 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
166 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
167 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.北京：三联书店,1989：54
168 Margaret Lloyd. The Borzoi Book of Modern Dance [M].N.Y.:Princeton Book Company,1949:33
169 泰德·肖恩编导于1935年的一支男子8人舞。舞蹈在一处室外茅屋前的空地中进行,舞者赤裸上身,下身穿着宽腿长裤,队形以四人一组两组对阵为基础,其中肖恩扮演的角色在八人中较为主角,被其他七人扛上肩膀并滚落倒地,显示出较强的逐力、对峙和悲剧效果。舞蹈中除少数旋转动作采用类似芭蕾的流畅快速转动外,其他动作显得粗狂、棱角分明。原著英文原名未做翻译,此处与原文保持统一。
170 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.北京：三联书店,1989：71-72
171 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.北京：三联书店,1989：81
172 约翰·马丁.舞蹈概论[M].欧建平,译.北京：文化艺术出版社,1994
173 刘青弋.现代舞蹈的身体语言教程[M].北京：中国人民大学出版社,2010：52
174 参见刘青弋关于“拉班八大力效样式”的阐述。《现代舞蹈的身体语言教程》：43-61
175 刘青弋.西方现代舞蹈史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：159
176 从解剖学来看,呼吸道包括鼻、口腔、咽、喉、气管和支气管。我们在呼吸时,空气在鼻腔中得到温暖由此给血液提供了丰富的营养。始于动脉的血液呈现鲜红色,富有营养,满载赋予活力的特质,而回到静脉之中的血液则暗淡无光,全是机体产生的二氧化碳和其他废物。流出时,它似高山上倾泻而下的山泉,流回时，它又仿佛阴沟暗渠里的废水。静脉血是通过呼吸而来的氧气完成对血液的净化过程的。当血液与氧气接触时,会产生一种燃烧形式,富含营养、颜色鲜红、满载赋予生命特质的有氧血液再被送回心脏。呼吸方式恰当的人一般不会“感冒”,他们能够使血液得到足够的温暖,从而抵御其他温度变化。
177 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
178 威廉·沃克·阿特金森.呼吸的科学[M].天津：天津人民出版社,2012
179 在解剖学中,呼吸得来的空气,将在人体中完成胸腔、腹腔这两腔运动,胸腔中有心脏和肺；腹腔中有胃、肝、胆、胰腺、大小肠、肾脏和膀胱。两腔的形状都是可变的,推动的变形的动力即是呼吸运动。我们可以把胸腔和腹腔的联动作用比作一个手风琴风箱叠加在一个装满水的气球上,一个腔体的运动必然会影响另一个腔的移动。因此呼吸可以改变盆腔的形状使之伸展或收缩、向前或向后,就不难理解了。需要强调的是,当人放松状态下的平静呼吸,其呼气过程是一个被动的相反过程,称为被动呼吸：而瑜伽则采用主动呼吸的方式。
180 Janet Lynn Roseman. Dance was her Religion [M]. NY:Home Press,2004:134
181 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991:10
182 Susan Leigh Foster. Reading Dancing:Bodies and Subjects in Contemporary American Dance [M]. Berkeley:University of California Press,1986:28
183 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
184 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
185 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991:251
186 Susan Leigh Foster. Reaing Daning:Bodies and Subjects in Contemporaru Amerrican Dance [M]. Berkeley:University of California Press,1986:25
187 Ruth ST. Dennis. An Unfinished Life:An Autobiography [M]. N.Y.:Happer Brothers Publishers,1939
188 Russell Freedman. Martha Graham:A Dancer's Life [M]. N.Y.:Larion Books,1998:122
189MarthaGraham. The Notebooks of Martha Graham [M]. New York:Harcourt Brace Jovanovich,1973 :279
190 对于亚里士多德的“三一律”,学界历来认为存在歧义及原意被曲解,但基本上被戏剧界公认为这样的结果。
191 李颖.日本歌舞伎艺术[M].北京：大众文艺出版社，1998
192 日本的“浮世绘“是德川幕府时代中叶一种画派的总称,取材于当时的民间风俗,如武士、拳击、游女、戏剧、游艺等,另外还有风景画,以红、绿、蓝、黄等色彩作画。
193 Wheeler, Mark FredericK. Surfaceto Essence:Appropriationof The Orientby Modern Dance
198 刘青弋.西方现代舞蹈史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：146
199 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
200 路易斯·霍斯特(1884-1964),作曲家、教育家和玛莎·格雷姆的音乐指导。他曾是露丝·圣·丹尼斯舞团的钢琴伴奏和巡演乐团指挥。1925年,在他已与丹尼斯合作10年之际,他选择离开,并鼓励多丽斯·韩芙莉、查尔斯·魏德曼和格雷姆离开丹尼斯舞团独立创作并成立自己的舞团。根据魏德曼德说法,霍斯特与格雷姆于1921年称为爱人,直至1948年格雷姆与艾瑞克·霍金斯确立恋爱关系时两人最终产生隔阂,并于1955年决裂。霍斯特是格雷姆舞团的音乐指导、作曲、编导和《舞蹈观察》杂志发行商。201 Robert Tracy. Goddess:Martha Graham's Dancers Remember [M]. New York:Limelight Editions, 1997:7
202 玛莎·格雷姆.血的记忆[M].刁筱华,译,台湾：时报文化出公司,1993：98
203 Robert Tracy. Goddess:Martha Graham's Dancers Remember [M]. New York:Limelight Editions, 1997:5
204 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991:76
205 Robert Tracy. Goddess:Martha Graham's Dancers Remember [M]. New York:Limelight Editions, 1997:24
206 Robert Tracy. Goddess:Martha Graham's Dancers Remember [M]. New York:Limelight Editions, 1997:33
207 野口勇(Isamu Noguchi 1904-?),美籍日裔雕塑家,舞台设计师。出生于日本但大部分时间成长于美国现代艺术教育下,母亲是爱尔兰诗人,父亲是日本诗人。由于父亲碍于在日本已组成的家庭而长期不承认野口用的名分,自小生活在缺少父爱和无法融入西方当地文化的双重文化隔阂的氛围下。这种对父亲的复杂感情使得他尤其想以建筑的方式接近日本传统艺术并将其与现代艺术接壤,就像他的父亲在诗歌上所做的一样,虽然很小便离开随母亲离开日本来到美国,但记忆中树林里溪边的木屋始终是他雕刻艺术挥之不去的灵感,斑驳的树叶光影和日式建筑的拉门、窗棂,都是他记忆深处的召唤。
208 刘青弋.西方现代舞蹈史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004
209 美籍日裔舞蹈家,玛莎·格雷姆舞团成员,野口勇的姐姐。于1929-1933年间担任舞团舞者,并于1929年将野口勇介绍给格雷姆。
210 Marain Horosko. Martha Graham:The Evolution of Her Theory and Training [M]. Orlando:University Press of Florida,2002:9
211 Dore Ashton. Noguchi:East and West [M]. Berkeley:University of California Press,1993:22-31
212 伊藤隆道,美籍日裔舞台装置设计师、雕塑家,比野口勇更早接触舞蹈舞台设计及接触玛莎·格雷姆,他鼓励格雷姆关注东方神话。
213 Susan Leigh Foster. Reaing Daning:Bodies and Subjects in Contemporaru Amerrican Dance [M]. Berkeley:University of California Press,1986:234
214 多丽丝·韩芙莉(1895-1958),舞蹈表演艺术家、教育家、编导和理论家。现代舞重要技术流派代表人物之一,经常与玛莎·格雷姆并称为美国同时代两种重要的技术体系。同作为丹尼—肖恩舞团的主要演员,韩芙莉与男舞伴查尔斯·魏德曼也在作曲家路易斯·霍斯特的鼓励下离开了丹尼—肖恩舞团,当格雷姆热衷于探索人类内心的矛盾冲突这一母题时,韩芙莉则偏爱表达人类与周遭环境的不和谐。著有《舞蹈编创艺术》一书,于1959年出版。
215 Robert Tracy. Goddess:Martha Graham's Dancers Remember [M]. New York:Limelight Editions, 1997:15
216 Don McDonagh. Martha Graham:A biography [M]. NY:Popular Library,1975
217 约翰·马丁.舞蹈概论[M].欧建平,译.北京：文化艺术出版社,1994：266
218 Margaret Lloyd. The Borzoi Book of Modern Dance [M]. NY:Princeton Book Company,1949:18
219 以塞亚·柏林.浪漫主义的根源[M].吕梁,译.北京：译林出版社,2011：61
220 浪漫主义是一个跨世纪的漫长发展过程,经历了保守的浪漫主义、极端浪漫主义等发展阶段,此处将浪漫主义看作一个宏观统一体。
221 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989：8
222 米歇尔·福金(Michel Fokin 1881-1942):俄国著名芭蕾舞大师,佳吉列夫芭蕾舞团首席编导。他主张戏剧是舞蹈的最高形式,并提出了现代芭蕾五项原则。克劳福德在此之所以将丹尼斯与福金比较,是因为福金曾创作了《彼鲁什卡》《天方夜潭》这类充满异域风格的现代芭蕾。在《天方夜潭》中,福金运用浓烈的色彩,创作出强烈的淫逸氛围。男主角扮演了一位充满肉欲的金奴,他用火一般的舞蹈把兽性演绎的淋漓尽致。
223 J.E. Crawford Flitch, M.A. Modern Dancing And Dancers [M]. London:Grant Richards Company,1930
224Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
225 刘康.全球化／民族化[M].天津：天津人民出版社,2002
226 最为省力的方式是先将身体转向侧卧,再继续转到面对地板,随着脊椎的关节一节节逐渐由尾椎推向颈椎,站起。
227 Joseph H. Mazo. Prime Movers:The Marks of Modern Dance in America [M]. Princeton: Princeton Book Company,1977:156
228 刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：148
229 MarthaGraham. The notebooks of Martha Graham [M]. New York:Harcourt Brace Jovanovich, 1973:303
230 原文为玛莎·葛蓝姆,为免产生由翻译不同而带来的歧义,文中凡涉及同一舞者均统一为玛莎·格雷姆,在此一并说明,不再另行出注。
231 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.北京：三联书店,1989：78
232 约翰·马丁.舞蹈概论[M].欧建平,译.北京：文化艺术出版社,1994
233 日本中世重要的美学概念之一。在歌论、连歌论、能乐论等中,言指一种余情,美或象征美的极致。随后而产生的定家的《定家十体》中所举幽玄体例歌,也多是有意把幽玄与艳相兼并论的。进而又有藤原为家在歌合判词的《龟山殿五首歌合》中被明确为艳、优雅、妖艳。”幽玄”是日本贵族文人阶层所崇尚的优美、含蓄、委婉、间接、朦胧、幽雅、幽深、幽暗、神秘、冷寂、空灵、深远、超现实、”余情面影”等审美趣味的高度概括,并体现于能乐等各种文学艺术样式乃至日常生活的方方面面。
234 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
235 默斯·坎宁汉(Merce Cuninghan 1919-2009),美国著名现代舞家,新先锋派的代表人物。“机遇舞蹈”的创始人,他认为舞蹈创作是一种“偶然”。他开创的机遇编舞法作为美国后现代舞的诞生标志,影响到整个六十年代的美国现代舞观念、形态,与以往戏剧性、逻辑性清晰的写实舞蹈泾渭分明,他用掷骰子的方法决定舞蹈的一切视觉因素：结构、动作、调度、人数、部位……动作就是动作,它不依附于任何文学样式和概念存在,他的纯舞蹈作品经常使人疑惑不解,他本人则宣称“舞蹈不需要解释,只是肢体的自然流淌”。默斯·坎宁汉作为《易经》的终极接受者,是完成于玲目大掘真太郎(D.T.Suzuki)对《易经》日译本的讲解,这中间经历了其日后的终生合作伙伴现代派作曲家约翰·凯奇的引导和介绍。两人于1938年相识,凯奇在同年的一次东方禅学和达达主义的讲座中,开始对中国佛学文化发生兴趣,尤为注重非理性的、体验主义的创作思维。他们认为,佛教思想对一成不变的形式及逻辑化的思维方式持否定态度；相反的, “变”“不确定性”等因素在文化内部被高度重视。在这种哲学层面上的接受过程中,1951年诞生了坎宁汉的第一个“机遇”舞蹈——《十六段独舞与三人舞》,舞蹈不仅采用“机遇”的编导方法,而且在内容是基于印度古典戏剧的九种永恒的情感类型——愤怒、和谐、痛苦、英勇、可憎、惊奇、害怕、情欲、平静。由此可见,坎宁汉在某种程度上仍然保有了玛莎的剧场舞蹈对东方剧场文化的借鉴成果。
236 美国现代舞的新先锋派孕育于20世纪五十年代。从五十年代开始,美国现代舞—反此前“阴盛阳衰”的局面,一批中青年男性舞蹈家陆续登场。他们亲身经历了第二次世界大战的洗礼,经历过战后经济萧条的磨砺,新的艺术实验和探索在新环境中展开,这一代人的探索被称为“新先锋派艺术”。
237 Copeland, Roger, Merce Cunningham:the modernizing of modern dance [M].N.Y.:Routle
238 Copeland, Roger, Merce Cunningham:the modernizing of modern dance [M].N.Y.:Routle
239 Copeland, Roger, Merce Cunningham:the modernizing of modern dance [M].N.Y.:Routle
240 Copeland, Roger, Merce Cunningham:the modernizing of modern dance[M].N.Y.:Routledge,2004
241 刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：211
242 铃木俊隆.禅的真意[M].蔡雅琴,译.海口：海南出版社,2009
243 刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004
244 Joseph H.Mazo:Prime Movers, The Marks of Modern Dance in America, second edition, Published by Princeton Book Company,1977:233.
245 Joseph H.Mazo:Prime Movers, The Marks of Modern Dance in America, second edition, Published by Princeton Book Company,1977
246 Don McDonagh. The Rise And Fall And Rise of Modern Dance [M].N.Y.:Outerbridge & Dienstfrey,1970
247 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
248 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
249 Don McDonagh. The Rise And Fall And Rise of Modern Dance [M].N.Y.:Outerbridge & Dienstfrey,1970
250 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
251 Don McDonagh. The Rise And Fall And Rise of Modern Dance [M].N.Y.:Outerbridge & Dienstfrey,1970
252 Don McDonagh. The Rise And Fall And Rise of Modern Dance [M].N.Y.:Outerbridge & Dienstfrey,1970
253 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
254 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
255 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991:102
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258 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
259 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
260 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
261 高亨.周易古经今注[M].北京：中华书局,1957
262 例如讲“阴爻阴位”,同是阴爻,位置不同,相邻各爻不同,意义不同,吉凶迥异。占卜吉凶时需“具体对待”,显示出符号意义的不确定性。
263 Joseph H.Mazo. Prime Movers:The Marks of Modern Dance in America [M]. second edition, Princeton:Princeton Book Company,1977:219
264 比如两个“坐”元素或两个“躺”元素间的处理——前一个动作是在某一方位、某一形态的“坐”；下一个动作要求在另外一个区域,以另外的方式“坐”,这在现实中几乎是不可能的,两个“坐”之间必须加入诸如“走”“翻”等新元素作为连接,而从硬币上得到的机遇答案偏偏不允许新元素的介入,于是如何处理两个“坐”、两个“躺”、两个“站”之间的连接,成为实践中有趣的动作思维。对机遇答案的尊重还体现在很多细节上,例如如果抽到的结果舞蹈不是从“站”这个元素开始,那么舞者开始跳舞之前的状态就显得很重要——不能让“站”这个元素显得太强烈,要从松弛进入,比如几个人从聊天状态突然进入舞蹈,以便完全遵照机遇法得出的答案。
265 Joseph H.Mazo. Prime Movers:The Marks of Modern Dance in America [M]. second edition, Princeton:Princeton Book Company,1977:225
266 坎宁汉的这种舞蹈创作方式,最终使得美学性质与动作形态关系不大。他在自己的舞台实践中作过着这样的尝试,即使不选择他惯常使用的“走、跑、躺、立”等动作元素进行“机遇”编舞,而是选用中国民间舞动作或是芭蕾动作作为元素,舞台上仍呈现出连贯的、夸张的、不可预知的、变动不拘的相似审美品质,与这些元素原处的文化积淀、审美风格相去甚远,选择不同风格的元素做基础,其共性大于风格性。舞台上的中国民间舞,更多地呈现出与芭蕾舞的共同审美品质,动作原有的,烙印着中华民族传统积淀的民族的、地域的、习俗的文化标志,由于动作之间的连接方式及动作的质感被拆解无遗。
267 Joseph H.Mazo. Prime Movers:The Marks of Modern Dance in America [M]. second edition, Princeton:Princeton Book Company,1977:223
268WHEELER, MARK FREDERICK:Surface to Essence:Appropriation of The Orient by Modern Dance, The Ohio State University,1984
269 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
270 此处认同并借鉴中国音乐人类学学者曹本冶在其著作《仪式音声的理论与实践》中对“音声”概念的界说,坎宁汉的创作中无声、无旋律、杂音和单音等非乐音的运用,被界定为“音声”更为准确。
271 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
272 Don McDonagh. The Rise And Fall And Rise of Modern Dance [M].N.Y.:Outerbridge & Dienstfrey,1970
273 坎宁汉和凯奇认为,二战后音乐发生了很大的变化,磁带把空间的概念带入了音乐——把音乐以英尺计算。约翰·凯奇从1937年开始与坎宁汉合作,成为坎宁汉的同伴、音乐指导、助手和朋友。他的音乐创作,举例来说, 《空间点》的音乐伴奏实际上是一些若有似无的声音,若即若离的跟随者无逻辑连接的片断动作,伴着人声唏嘘的音响效果。凯奇和他的创作小组很偶然的在一句英文诗句当中,用计算机抽取了M、E、S、E、D、E等字母,采集计算机的发音并对读音进行分析,最终产生四种声道,并对这些音效重新进行编排和设计。作品中的伴奏音是一些模糊不清、时断时续的人声,当这种声音从剧场的音响中环绕而出时,它与舞者的叠加将会出现各种新奇独特的可能。
274 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
275 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
276 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
277 约翰·凯奇(John Milton Cage):美国著名实验音乐作曲家、作家、视觉、艺术家。1912年9月5日出生于洛杉矶。从1950年起,他的名声和影响波及全世界。1961年,他的演讲、论文集以一个意味深长的书名《无言》出版问世；从此确立了他作为当代一位主要的音乐理论家和美学思考家的地位。作为“机遇”(chance)音乐的代表性人物,他曾深受远东哲学、美学、尤其是佛学3352.htm”禅宗和中国《易经》的影响。
278 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
279 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
280 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
281 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
282 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
283 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
284 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press.2007
285 劳森伯格(Robert Rauschenberg,1925-2008):1925年出生于美国堪萨斯州,是战后美国波普艺术的代表人物。他在美国与欧洲学习艺术后,于1949年进入“艺术学生联盟”(Art Students League),并开始在全球的剧场中从事舞台与服装设计。之后,他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画,逐渐发展出个人的独特艺术风格－融合绘画(Combine Painting);这是一种美术拼贴技法,利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画。
286 王瑞芸.杜尚传[M].南宁：广西师范大学出版社,2010：373
287 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois:
90 王瑞芸.杜尚传[M].南宁：广西师范大学出版社,2010：380
91 王瑞芸.杜尚传[M].南宁：广西师范大学出版社,2010：380
92 张忠利.宗文举.中西文化概论[M].天津：天津大学出版社,2002
293 诸葛静一.易经的智谋[M].中国物资出版社,2004
294 陈鼓应.赵建伟注译.周易今注今译[M].北京：商务印书馆，2005
295 高亨.周易古经今注[M].北京：中华书局,1957
296 高亨.周易古经今注[M].北京：中华书局,1957,《周易·系辞上传》。
297 高亨.周易古经今注[M].北京：中华书局,1957：5
298 李超.论坎宁汉音乐舞蹈观之变(硕士学位论文),北京舞蹈学院,2004
299 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
300 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
301 铃木俊隆.禅的真意[M].蔡雅琴,译.海口：海南出版社,2009
302 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
303 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
304 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
305 宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社,1987
06 宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社,1987
307 约翰·马丁.舞蹈概论[M].欧建平,译.北京：文化艺术出版社,1994
308 刘青弋.西方现代舞蹈史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：171309Susan Leigh Foster. Reaing Daning:Bodies and Subjects in Contemporaru Amerrican Dance [M]. Berkeley:University of California Press,1986:30
310 Robert Tracy. Goddess:Martha Graham's Dancers Remember [M]. New York:Limelight Editions, 1997:66
311 约翰·马丁.舞蹈概论[M].欧建平,译.北京：文化艺术出版社,1994
312 Wheeler, Mark FredericK. Surface to Essence:Appropriation of The Orient by Modern Dance
313 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
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316 刘青弋.西方现代舞史纲[M]上海：上海音乐出版社,2004：250
317 刘青弋.西方现代舞史纲[M]上海：上海音乐出版社,2004：255
318 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
319 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
320 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
321 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press.2007
322 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Founda tion,2009
323 Joseph H.Mazo. Prime Movers:The Marks of Modern Dance in America [M]. second edition, Princeton:Princeton Book Company,1977:212
324 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
325 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
326 Trisha Brown, So that the Audience Does Not Known Whether I have Stopped Dancing[M]. Minneapolis: Walker Art Center,2008:43
327 特丽莎·布朗(1936—-)：美国后现代舞领军人物之一,贾德逊剧场早期重要成员。曾在坎宁汉、哈尔普林的工作坊学习。她擅长运用即兴和“任务中心”的结构,采用提前制表的动作分析方式进行创作。她具有良好的绘画素养并亲自创作,代表作品有《积累》系列、《结构》系列和机械装置系列。七十年代末,她创造的“放松技术”(Release technique)一时间成为现代舞界一种主流技巧,是先锋派后现代舞着中最具先锋意义的代表人物。
328 该奖项每年颁发一次,得主仅一名,奖金30万美元,这也是世界上奖金最高的文艺奖项之一。除了布朗,舞蹈界有默斯·坎宁汉和比尔·T·琼斯分别于2000年和2003年获得该奖项。
329 此处“当代舞蹈”沿用了获奖词的说法,既为本研究中被中国舞蹈界统一认定的“西方后现代舞”。
330 Copeland, Roger. Merce Cunningham:the modernizing of modern dance [M].N.Y.:Routledge,2004:230
331 Joseph H.Mazo. Prime Movers:The Marks of Modern Dance in America [M].second edition, Princeton Book Company,1977:240
332 Sally Banes. Writing Dancing in the Age of Postmodernism [M]. Middletown:Wesleyan University Press,1994
333 Sally Banes. Writing Dancing in the Age of Postmodernism [M]. Middletown:Wesleyan University Press,1994:236
334 注解见本章第四节“对东方文化借鉴的助力”。
335 罗兰·斯特隆伯格.西方现代思想史[M].北京：中央编名为“合气武术”。
336 注解见本章第四节“对东方文化借鉴的助力”。
337 Nancy Geaves. Trisha Brown.:Dance and Art in Dialogue,1961-2001 [M]. Andover:The Addison Gallery of America Art,2002:59
338 Nancy Geaves. Trisha Brown.:Dance and Art in Dialogue,1961-2001 [M]. Andover:The Addison Gallery of America Art,2002:52
339 成中英.从中西互释中挺立[M].北京：中国人民大学出版社,2005340 此处东方哲学文本采用戴博拉·海在访谈中提到的1956年美国人类学新纪元出版社出版JohnHeider著《道的指引》一书。本文中括号内英文部分,为作者按照《老子道德经》原目录的第66项
341 麦卡锡是威斯康辛州的共和党参议员,儿时曾是乡下农场的养鸡娃。他年仅三十岁就成为威州最年轻的巡回法官。后来野心膨胀,不择手段地在仕途上打拼,终于1946年以微弱多数当选参议员。1950年2月,麦卡锡在西弗吉尼亚威灵市共和党妇女团体集会上,做了语出惊人的讲演,说国务卿艾奇逊知道有二百零五名共产党员在政府工作,却姑息养奸。后来又称有八十一名,最后减到五十七人。参议院立刻组织调查委员会仔细排查,结果发现麦卡锡的指控子虚乌有。本来一场闹剧就该到此收场了,可恰在这一年6月,朝鲜战争爆发了,美国媒体反共浪潮甚嚣尘上,公众笼罩在红色恐怖之下。麦卡锡当然不失时机,根本不管有无根据,继续鼓噪共产主义已渗透到美国政府内部的危言。公众的目光这回一下子投向了麦卡锡,情绪由愤怒逐渐转为恐惧。总体而言，这次事件可以被看作一场政治闹剧。
342 并不排除舞者对政治事件的态度及以舞蹈参与社会问题探讨的愿望。
343 合气道是一种根源于日本大东流合气柔术的近代(1922年正式确立其称谓)武术,主要特点是以柔克刚,顺势而为,不蛮力强取。这种技术讲究与年龄、性别、体格健硕程度无关,而强调完全以控制气息的方法破坏对手的气息节律而获胜。根据合气道的创始者植芝盛平的解说,合气道中“合气”一词的表示人体与气的“合一”,追求人体与天地气息的合一,人与大自然随行自在。“合气”就是处处符合自然界变化
346 Ramsay Burt Judson Dance Theater [M]. N.Y.:Taylor and Francis Group,2006:13
347Trisha Brown. So that the Audience Does Not Known Whether I have Stopped Dancing[M]. Minneapolis: Walker Art Center,2008:17
348 Trisha Brown. So that the Audience Does Not Known Whether I have Stopped Dancing [M]. Minneapolis:Walker Art Center,2008:29
349 Copeland, Roger, Merce Cunningham:the modernizing of modern dance [M].N.Y.:Routledge,, 2004
350 Trisha Brown. So that the Audience Does Not Known Whether I have Stopped Dancing [M]. Minneapolis:Walker Art Center,2008:30
351 Sally Banes. Writing Dancing in the Age of Postmodernism [M]. Middletown:Wesleyan University Press ,1994:305
352 Trisha Brown. So that the Audience Does Not Known Whether I have Stopped Dancing [M]. Minneapolis:Walker Art Center,2008:43
353 Ramsay Burt,Judson Dance Theater [M]. N.Y.:Taylor and Francis Group,2006
354 公案是禅师给弟子的难题。公原意为公开,案指案头记述。禅的公案是一些具有辩证哲学和启发意义的问答,铃木大拙认为公案是每个人终生设 法解明的处世之道。
355 Nancy Geaves. Trisha Brown.:Dance and Art in Dialogue,1961-2001 [M]. Andover:The Addison Gallery of America Art,2002:58
356 Anna Halprin. Moving Toward Life:Five Decades of Transformational Dance [M]. Florence:Wesleyan University Press,1995:3
357 Trisha Brown. So that the Audience Does Not Known Whether I have Stopped Dancing [M]. Minneapolis:Walker Art Center,2008:50
358 Trisha Brown. So that the Audience Does Not Known Whether I have Stopped Dancing [M]. Minneapolis:Walker Art Center,2008
359 Anna Halprin. Moving Toward Life:Five Decades of Transformational Dance [M]. Florence:Wesleyan University Press,1995:1
360 Nancy Geaves. Trisha Brown.:Dance and Art in Dialogue,1961-2001 [M]. Andover:The Addison Gallery of America Art,2002:38
361 贾德逊纪念教堂坐落在汤姆森大街,是位于华盛顿广场南侧德一座希腊—罗马式建筑。1892年由史丹费德·怀特设计,并由爱德华·贾德逊建造。1930年这里是一个工会组织基地,1960年这里是民权运动和反种族隔离运动及戒毒康复场所。1961年,贾德逊纪念教堂在推翻民谣禁令方面起到了积极推动作用。在推动艺术革新方面,这里一直受到艺术家组织画展、剧场演出的青睐,并为艺术家提供帮助,尤其还无条件的为未被审查的先锋艺术提供空间。贾德逊舞蹈剧场就是其中关于先锋舞蹈的驻扎地,但布朗晚年也曾认为贾德逊剧场营造的这种先锋艺术家集体争鸣的氛围也阻碍了艺术家个性和更独立创造力的生发。而伊凡·雷诺则认为这与布朗比像她一样较晚接触舞蹈的人不同有关,她自己就对此乐于接受并毫无压抑。
362 Nancy Geaves. Trisha Brown.:Dance and Art in Dialogue,1961-2001 [M]. Andover:The Addison Gallery of America Art,2002:57
363 戴博拉·海(Deborah Hay 1941-)贾德逊剧场舞者,20世纪六十年代早期担任坎宁汉和何塞·蒙舞团演员。其编导兴趣一直围绕人的行走,启用大量非专业舞者。其编导方法反映了她对中国太极拳的深入学习。
364 Deborah Hay and Donna Jean Rogers. Moving through the Universein Bare Feet:Ten Circle Dance for Everybody [M].Chicago:Swallow Press,1974:231
365 Susan Leigh Foster.Reading Dancing:Bodies and Subjects in Contemporary American Dance [M]. Berkeley:California University Press,1986:8
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367 Sally Banes, Deborah Hay. The Cosmic Dance [M]. Boston:Houghton Mifflin,1980:113
368 Susan Leigh Foster.Reading Dancing:Bodies and Subjects in Contemporary American Dance [M]. Berkeley:California University Press,1986:13
369 斯蒂芬·帕克斯顿(Steve Paxtion,1939-),1961年到1964年曾是坎宁汉舞团的舞者,1964年成为贾德逊舞蹈剧场的主要成员。他是早起的美国现代舞先锋分子之一,也是“接触即兴”的创始人。他的作品尤其关注身体与创作结构的民主性。在接触即兴确立之后,他的探索从单人转向双人及多人形式。舞者间渐渐开启一种彼此信任、忠诚和默契的氛围。
370 Romsay Burt. The Male Dancer [M]. N.Y.:Routledge Taylor and Francis Group,1995:134
371 Romsay Burt. The Male Dancer [M]. N.Y.:Routledge Taylor and Francis Group,1995
372 Romsay Burt. The Male Dancer [M]. N.Y.:Routledge Taylor and Francis Group,1995:133
373 Anna Halprin. Moving Toward Life:Five Decades of Transformational Dance [M]. Florence:Wesleyan University Press,1995:33
374 哈尔普林动物进化放松步骤如下：①完全不运用上下肢的躯干移动②用肘和膝移动③用手和膝爬行④用手和脚移动⑤用手辅助脚慢慢的移动,类似猩猩⑥直立起来一些,但仍保持前躬⑦直立行走并体验感觉的变化⑧伸展脊柱将身体延伸至空中⑨高高跳起,体会鸟一样在空中飞行。
375 Anna Halprin. Moving Toward Life:Five Decades of Transformational Dance [M]. Florence:Wesleyan University Press,1995
378 Anna Halprin. Moving Toward Life:Five Decades of Transformational Dance [M]. Florence:Wesleyan University Press,1995
379 罗伯特·邓恩：作曲家,1960-1964年在妻子的辅助下在坎宁汉工作室开设舞蹈编导课程。由于坎宁汉本人并不热衷教授创作课程,因此作曲家约翰·凯奇便邀请邓恩完成此课。总体来说,前来学习的舞者并不满足于课上过于程式化的创作思路。在邓恩开设课程之前,贾德逊纪念教堂并不具有舞蹈特色及传统。作曲家出身的邓恩不能示范,而是采用谈话和激励的方法不断将课上出现的火花延续下去。
380 刘青弋.西方现代舞蹈史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：289
381 Don McDonagh. The Rise And Fall And Rise of Modern Dance [M]. N.Y.:Outerbridge & Dienstfrey, 1970:78-94
382 刘青弋.西方现代舞蹈史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：293
383 阿尔佛雷德·诺斯·怀特海(1861-1947)：1925年提出“世界上最伟大的三种精神力量是佛教、基督教和科学”。
384 李顺春.美国“垮掉的一代”与东方佛禅文化[M].成都：四川大学出版社,2011：13
385 Deborah Hay and Donna Jean Rogers. Moving through the Universein Bare Feet:Ten Circle Dance for Everybody [M].Chicago:Swallow Press,1974:231
386Anna Halprin. Moving Toward Life:Five Decades of Transformational Dance [M]. Florence:Wesleyan University Press,1995:1
387 哈尔普林动物进化放松步骤如下：①完全不运用上下肢的躯干移动②用肘和膝移动③用手和膝爬行④用手和脚移动⑤用手辅助脚慢慢的移动,类似猩猩⑥直立起来一些,但仍保持前躬⑦直立行走并体验感觉的变化⑧伸展脊柱将身体延伸至空中⑨高高跳起,体会鸟一样在空中飞行。
388 Susan Leigh Foster.Reading Dancing:Bodies and Subjects in Contemporary American Dance [M]. Berkeley:California University Press,1986
389Susan Leigh Foster.Reading Dancing:Bodies and Subjects in Contemporary American Dance [M]. Berkeley:California University Press,1986:8
390 Nancy Geaves. Trisha Brown.:Dance and Art in Dialogue,1961-2001 [M]. Andover:The Addison
394 Nancy Geaves. Trisha Brown.:Dance and Art in Dialogue,1961-2001 [M]. Andover:The Addison Gallery of America Art,2002:58
395 Nancy Geaves. Trisha Brown.:Dance and Art in Dialogue,1961-2001 [M]. Andover:The Addison Gallery of America Art,2002
396 朱世达.当代美国文化[M].北京：社会科学文献出版社,2011：31
397 Ramsay Burt Judson Dance Theater [M]. N.Y.:Taylor and Francis Group,2006:
398 Anna Halprin. Moving Toward Life:Five Decades of Transformational Dance [M]. Florence:Wesleyan University Press,1995
399 Nancy Geaves. Trisha Brown.:Dance and Art in Dialogue,1961-2001 [M]. Andover:The Addison Gallery of America Art,2002:290
400 Nancy Geaves. Trisha Brown.:Dance and Art in Dialogue,1961-2001 [M]. Andover:The Addison Gallery of America Art,2002:53
401 Nancy Geaves. Trisha Brown.:Dance and Art in Dialogue,1961-2001 [M]. Andover:The Addison Gallery of America Art,2002:53
402 Nancy Geaves. Trisha Brown.:Dance and Art in Dialogue,1961-2001 [M]. Andover:The Addison Gallery of America Art,2002:58
403 Susan Leigh Foster.Reading Dancing:Bodies and Subjects in Contemporary American Dance [M]. Berkeley:California University Press,1986:8
404 亚历山大·门罗(Alexandra Munroe).第三种思想——美国艺术家凝视亚洲(1860-1989)[C]//张晓玲,朱其.当代艺术理论前沿(美国前卫艺术与禅宗) [M].南京：江苏美术出版社,2010
405 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989
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3 露丝·圣·丹尼斯(Ruth St. Denis 1877-1968),美国现代舞先驱。丹尼斯以东方主体传播宗教舞蹈精神,独树一帜的舞蹈技巧合服装设计影响美国的一代舞风。创立了美国历史上第一所专业舞蹈学校：丹尼—肖恩舞校。
11 阿瑟·丹托：哥伦比亚大学教授,曾担任过美国哲学学会的主席、美国美学学会的主席、美国《哲学杂志》的编辑,在分析哲学和美学领域得到世界范围认可,被视为“当代最杰出的哲学家之一”。
12 李庆本.跨文化视野——转型期的文化与美学批判[M].北京：中国文联出版社,2003
13 彭峰在其专著《回归：当代美学的11个问题》一书中指出：纽曼曾经说过现代艺术的冲动“就是要摧毁美”。这一论断在20世纪的西方艺术历程以及中国当下的艺术实践中都可得到强有力的支持。作者过对当代艺术和美学界最为热议,同时也和当下中国最相关的11个问题的梳理,呈现了三个回归的趋势其
14 Susan Leigh Foster. Reading Dancing:Bodies and Subjects in Contemporary American Dance [M]. Berkeley: University of California Press,1986
15 四位研究对象的顺序如文记述。
16 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
17 露丝·圣·丹尼斯(Ruth St Denis 1877-1968),美国现代舞先驱。丹尼斯以东方主体传播宗教舞蹈精神,独树一帜的舞蹈技巧合服装设计影响美国的一代舞风。代表作品有《拉赫》《香烟袅袅》《眼镜蛇》《瑜伽信徒》《印度舞女》《白玉观音》等。1914年与泰德·肖恩(Ted Shawn 1891-1972)结婚.并创立了美国历史上第一所专业舞蹈学校：丹尼—肖恩舞校。
18 参照刘青弋教授对丹尼斯三个创作时期的划分,详见刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：86
19 哈尼夫·库雷西.身体[M].卢肖慧，译.上海：上海文艺出版社,2008
20 J.E. Crawford Flitch, M.A. Modern Dancing And Dancers[M]. London:Grant Richards Company,1930: 16
21 J.E. Crawford Flitch, M.A. Modern Dancing And Dancers [M]. London:Grant Richards Company,1930
22 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
23 Suzanne Shelton. Ruth St. Denis:A Biography of the Divine Dancer [M].N.Y.:International Standard Bo ok,1981
24注解见本章第四节“对东方文化借鉴中的助力”。
25 Margaret Lloyd. The Borzoi Book of Modern Dance [M].N.Y.:Princeton Book Company,1949:27
26 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brot her,1939
27 中文翻译容易产生歧义,这里的“非埃及”其实是说她看到了埃及艾西丝女神象,但却在头脑中联想到一种超越表象的对女神庄严感的整体想象。因此准确的翻译应当是“我看到了一位埃及女神之外的神像”。这一点可以在下文“它不仅仅是埃及的象征”一语得到合理推衍。
28 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989
29 Suzanne Shelton. Ruth St Denis:A Biography of the Divine Dancer [M].N.Y.:International Standard B ook,1981
30 黛瓦达西(Devadassi):印度语意为“神的仆人”,指印度早期的职业舞蹈家,专指那些在印度教寺庙中以歌舞表演的形式侍奉印度教神祗的姑娘们。她们以唱歌、跳舞和弹奏的表演方式在寺庙中服务。这个词早在两千多年前已经出现。详见江东.印度舞蹈通论[M].上海：上海音乐出版社,2004
31 刘青弋.西方现代舞蹈史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004
32 刘青弋.西方现代舞蹈史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004
33 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
34 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989
35 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
36 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
37 朱世达.当代美国文化[M].北京：社会科学文献出版社,2011：2
38 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989
39 玛莎·格雷姆.血的记忆——玛莎·格雷姆自传[M].刁筱华,译，台北：时报文化出版公司,1993
40 J.E. Crawford Flitch, M.A. Modern Dancing And Dancers [M]. London:Grant Richards Company,1930
41 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
42 杂耍是19世纪中期最受美国白人欢迎的娱乐,主要提供一些杂技表演、歌曲、舞蹈和一些下流的笑话。杂耍的来源很多：黑人歌曲表演、英国音乐厅表演和只供男观众欣赏的下流“沙龙”。报废的教堂、仓库被改建成杂耍戏院。19世纪七八十年代,工业革命的到来深入改变了美国田园风格的面貌。约一半的人口集中到了城市,他们可以支付的起的娱乐节目便应运而生。在这时的歌舞杂耍表演中,裸露的表演和淫
47 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989：43
48 19世纪中后期从英国传入,主要是给成年男子看的,不适合全家人一起观看。表演中多半为半裸的舞女和庸俗得穿着肥大裤子的喜剧演员。滑稽表演中的高潮部分叫做“香蕉的顶部”,作为备用节目,当观众不满意其他表演时,演员就像剥香蕉一样开始脱衣舞表演。
49 Suzanne Shelton. Ruth St Denis:A Biography of the Divine Dancer [M].N.Y.:International Standard Book ,1981::41
50 沙丽是一种多功能的印度服装,特别能够满足妇女着装的需求。例如巴露(印地语"Pallu”的音译),即沙丽在身上缠到结尾一米多长的一段,它通常是从右后臀绕过来,斜盖胸前,搭在左肩上：它还可以从后背拉起来盖过头顶,既能用作头巾来遮挡似火的骄阳,又可用作手巾擦拭突如其来的雨滴。除使用功能外,印度女性还可用巴露含蓄地表达感情：新娘用它遮住脸庞以掩饰羞涩；晚辈见长辈时用它盖过头顶再垂至前胸以表示尊敬；故意将它猛地往肩后一搭可以表示愤怒、不满,甚至抗议；任其随风飘摆或滑落则流露出欢乐和无拘无束。丹尼斯经常使用东方文化中的具体器物、服饰名称作为自己东方题材舞蹈的名字,从而显示鲜明的异域文化色彩。《黑金沙丽》就属于这其中一个。
51 玛莎·格雷姆.血的记忆——玛莎·格雷姆自传[M].刁筱华,译.台北：时报文化出版公司,1993：109
52 刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：89
53 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
54 Suzanne Shelton. Ruth St. Denis:A Biography of the Divine Dancer [M].N.Y.:International Standard Book,1981
55 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
56 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
57 Suzanne Shelton. Ruth St Denis:A Biography of the Divine Dancer [M].N.Y.:International Standard Book,1981
58 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989
59 舞蹈总体呈现这些特征,不排除局部变奏的部分。
60 Suzanne Shelton. Ruth St Denis:A Biography of the Divine Dancer [M].N.Y.:International Standard Book,1981
61 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
62 欧建平.现代舞的理论与实践(第一卷)[M].北京：光明日报出版社,1994
63 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
64 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
65 《薄伽梵歌》被英国查尔斯·威尔金斯(Charles Wilkins)于1785年翻译出版,被翻译成多种西方语言,在西方思想和文学界产生了深远影响。从丹尼斯自己描述对印度文化的痴迷程度来看,她“阅读手边一切能找到的图书馆、博物馆材料,以及与印度人畅谈学习印度宗教知识”的做法,由此认为她对印度宗教的涉猎已经触及这些在客观时间上业已翻译的专著也是顺理成章,并不牵强的。而在《拉达》创作手记中,她也明确提到要将读到的诗句中的信奉、虔诚用舞蹈表达出来。
66 记述黑天神和阿朱那在战场上关于战争的对话,反映了印度教交易的主旨思想。
67 由移居印度的基督徒撰写。
68 原文如下：“令我吃惊的是,我在这里找到一位卖艺舞者表演蛇技,他说他曾在科尼岛上表演过,说不定就是他的演出引我关注并获得灵感。”
69 “他演奏蝴蝶竖琴,而我跳了段中国舞蹈。Au Young教授翻译了珍贵的《道德经》,这部关于道的哲学著作。我有幸将这部珍贵稀少的译本复制保存。他是我的朋友中非常杰出、精通语言以及对西方文化艺术样式沟通无碍的东方朋友。”
70 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
71 玛莎·格雷姆.血的记忆——玛莎·格雷姆自传[M].刁筱华,译.台北：时报文化出版公司,1993：111
72 泰德·肖恩(Ted Shaw 1891-1972)美国现代舞先驱人物,早间就读神学专业,由于白喉病导致暂时瘫痪,为了治疗这种疾病开始学习舞蹈。1914年被丹尼斯聘请为舞伴,一个月后两人结为夫妻。两人于1915年在洛杉矶创建了丹尼—肖恩舞蹈学校,该舞校被视为美国第一所正规舞蹈学校。学校具备完备的教学大纲,向学生们传授东方舞蹈、原始舞蹈、芭蕾舞、各国民间舞以及德尔萨特、达尔克罗兹和邓肯等人的舞蹈训练方法。
73 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989：62
74 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989
7s 依莎多拉·邓肯(Isadora Duncan,1877-1927)美国著名现代舞家,美国现代舞先驱。邓肯青年时期由于对芭蕾僵化、刻板状态的不满,立志寻找新的舞蹈表现手段。21岁离开美国去欧洲谋生,在匈牙利布达佩斯一举成名,她在欧洲潜心研究古希腊艺术,与当时许多思想家、艺术家密切交往,代表作有《马赛曲》《国际歌》《少女死亡之舞》《第六交响曲》等。因其卓越的艺术勇气和精神开拓性而被奉为“美国现代舞之母”。
76 受到达尔克罗兹音乐教学法中“与音乐同步法”的启发,这一方法最简单的形式是将一部音乐作品的节奏、旋律与和声结构科学的转换或翻译成身体动作而不具有任何指意性,类似于后来的交响编舞法。
77 Margaret Lloyd. The Borzoi Book of Modern Dance [M].N.Y.:Princeton Book Company,1949:30
78 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
79 玛莎·格雷姆.血的记忆——玛莎·格雷姆自传[M].刁筱华,译.台北：时报文化出版公司,1993
84 卿文光.论黑格尔的中国文化观[M].北京：社会科学文献出版社,2005：320
85 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989：51
86 Suzanne Shelton. Ruth St Denis:A Biography of the Divine Dancer [M].N.Y.:International Standard Book,1981
87 R·w·费夫尔.西方文化的终结[M].南京：江苏人们出版社,2004
88 Suzanne Shelton. Ruth St Denis:A Biography of the Divine Dancer [M].N.Y.:International Standard Book,1981
89 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989：59
90 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
91 朱世达.当代美国文化[M].北京：社会科学文献出版社,2001
92 姚卫群.印度宗教哲学[M].北京：今日中国出版社,1992
93 朱世达.当代美国文化[M].北京：社会科学文献出版社,2001
94 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
95 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
96 玛莎·格雷姆.血的记忆——玛莎·格雷姆自传[M].刁筱华,译.台北：时报文化出版公司,1993
97 丹尼斯在自传中隐约提到的一位友人欧阳岑能其实是她与老子《道德经》为代表的中国哲学的重要渠道,他们的交往之密是我们了解丹尼斯接受东方深度的依照——比丹尼斯小12岁的欧阳岑能的出现对她了解中国哲学至关重要。1934年夏,在哥伦比亚大学深造的诗人、哲学家欧阳岑能以中国政府经济信息外交官的身份代表中国出席1925年在夏威夷举行的环太平洋国家联盟会议后移民美国,并组建了纽约中国哲学和文化研究学校。他被美国文学界誉为“最重要的现代诗人之一”。
98 Ruth ST.Denis.An Unfinished Life[M]. N.Y.:Harper&Brothe,1939
99 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989：47
100 马克思.不列颠在印度的统治《马克思恩格斯选集》第二卷.中共中央马克思恩格思列宁斯大林著作编译局,译.北京：人民出版社,2009
101 《罗摩衍那》中有一段“恒河的起源”,这故事说,印度教大神湿婆和乌玛交媾,一次就达100年之久,
中间从不间断,众神对湿婆的生殖能力感到惊慌,就央求湿婆把他的精液倾泻到恒河之中,这就是恒河之 水从天而降的原因。
102 黑格尔.美学(第二卷)[M].朱光潜,译.北京：商务印书馆,1979：56-57
103 Joseph H. Mazo:Prime Movers:The Marks of Modern Dance in America [M]. Princeton:Princeton Book Company,1977
104 刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：86
105 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.北京：生活·读书·新知三联书店,1989
106 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
107 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989
108 不强调重视技巧,以和谐为美,讲求“大音希声,大象希形”之境界。
109 约翰·马丁.舞蹈概论[M].欧建平,译.北京：文化艺术出版社,2005: 280
110 Suzanne Shelton. Ruth St. Denis:A Biography of the Divine Dancer [M].N.Y.:International Standard Book,1981
111 此处将丹尼斯1926年的远东之旅中的部分感受列入考察,因为它尤能说明丹尼斯生活与艺术一体化的追求,并不妨碍我们以此前的作品作为出要察看对象。
112 她在1926年的这次远东之旅,在舞蹈艺术上的意义,不亚于另一次马可波罗游历。仅以中国为例,在短暂的三天的停靠期内,她在北京、天津、上海不仅完成了既定的演出,游览了天坛等古迹,购买了全套的中服饰,而且访问了裕容龄,甚至有机会跟梅兰芳先生近距离学习京剧手势。丹尼斯足迹遍布日本、中国、印度、缅甸、菲律宾等八个国家二十余个城市(日本的横滨、东京、日光、名古屋、京都、熊本；中国的北京、天津、上海、香港)的东方舞蹈交流中,展示了美国舞蹈的巨大潜力和学习力。但其中更多的是对自己梦寐以求的东方想象之间的落差与失望。另外,此行的文化外交意义颇为深远。“也许我到东方来的一个意义是向东方展示西方的活生生的美。擅长抓住要害的日本人曾经说,我们的来访和舞蹈远比所
116 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
117 Alice Helpern. The Technique of Martha Graham [M]. NY:Morgan Press,1991
118 玛莎·格雷姆(Martha Graham 1893-1991),丹尼—肖恩舞蹈学校的学生,美国现代舞奠基人之一1923年离开丹妮丝的舞团,1926年发布自己的第一场个人作品,1929年的作品《异端》和1930年的《悲歌》标志着格雷姆舞风最终确立——一种粗砺的、带着棱角的、自省的、充满强烈感情冲突的、关注人性内丑陋及社会现实的现代舞在美国站稳了脚跟,改变了世界舞蹈的面貌。她一生共编导了180余部作品,主题多涉及美国民族文化、人类悲剧命运及抗争、古希腊戏剧人性中的嫉妒、仇恨和复仇心理以及其他宗教题材。格雷姆在长期舞蹈实践中形成了一套坚实的现代舞训练技巧：以呼吸为原动力的“收缩-伸展”技术体系。于五六十年代获得多项世界文化奖项,被哈佛大学授予荣誉博士学位并接受福特总统颁发的自由勋章,在西方艺术史上,其名与毕加索、斯特拉文斯基并提。
119 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991:44 120 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991:122
121 从幼年时开始,格雷姆一直有一个后来众所周知的心结：她做心理学医生的父亲告诉她说,一看到她的肌肉和身体的反应,就知道她在撒个小谎。从此,格雷姆在舞蹈中宣称：以身体形象客观地表达信念及揭露内在的人。这个私人化的目标。
122 S.Freud.洛伊德自传[M].廖运范,译.北京：东方出版社，2005
123 Gustav Jung荣格自传[M].刘国彬,杨德友,译.北京：国际文化出版公司,2005
124 S. Freud.弗洛伊德自传[M].廖运范,译.北京：东方出版社，2005S，Freud.洛伊德自传[M].廖运范,译.北京：东方出版社，2005
131 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991:98
132 赫伯特·马尔库塞(1898-1979),美国哲学家、社会学家,法兰克福学派主要代表人物之一。
133 David Cottington.现代艺术[M].朱扬明,译.北京：外语教学与研究出版社,2008：162
134 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥，译.北京：三联书店,1989：84
135 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.北京：三联书店,1989：70
136 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991:176
137 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
138 MarthaGraham. The notebooks of Martha Graham [M]. New York:Harcourt Brace Jovanovich,1973其中频繁涉及的作品有《黑色之旅》《心之窟》《死亡入口》《复仇之舞》《菲德拉》《阿尔刻提斯》《黑夜之谜》《鹰之列队》。并参照访谈国内印尼舞专家刘小梅老师。
139 访谈印尼舞专家刘小梅女士。
140 “正面律”是古埃及人物造型的一个重要法则,其内容是：头部是侧面的,眼睛和眉则展示全正面,双肩为正面,从胸部到腰部,有一个从正面到侧面的过渡,臀部和双腿完全是侧面的,双腿一般前后分开,双脚均呈内掌面,各能看到一个脚趾,双手则都呈示外掌面。这样的安排,当然是为了服从宗教功能的需要,不能让缺胳膊少腿的人留在画面上进入永生世界。
141 刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：159
142 Wheeler, Mark FredericK. Surfaceto Essence:Appropriationof The Orientby Modern Dance [M]. Columbus:The Ohio State University,1984
143 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
144 莱斯利·拉米若夫.瑜伽解剖学[M].北京：人民体育出版社,2009
145 Alice Helpern. The Technique of Martha Graham [M]. NY:Morgan Press,1994
146 Alice Helpern. The Technique of Martha Graham [M]. NY:Morgan Press,1994:25
147Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
148 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
149 注解见第四节“对东方文化借鉴的助力”。
150 欧建平.现代舞的理论与实践(第一卷)[M].北京：光明日报出版社,1994：56
151 Selma Jean Cohen. Dance ad Theatre Art:Source Reading in Dance History from 1581 to the Present [M]. Princeton:Princeton University Press,1974
152 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991:122
153 参照瑞士Rudra Bejart精英舞蹈学校的Tancredo Tavares格雷姆技术教授过程,2013年11月22日于北京舞蹈学院8A教室。
154 詹姆斯.实用主义[M].陈小珍,译.北京：北京出版社,2012
155 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991:161
156 为避免翻译歧义,来自格雷姆部分的重要词语的原文见括号内原文,以下均按此注释。
157 Selma Jean Cohen. Dance ad Theatre Art:Source Reading in Dance History from 1581 to the Present [M]. Princeton:Princeton University Press,1974
158 Janet Lynn Roseman. Dance was her Religion [M]. NY:Home Press,2004
159 释一行.佛陀之心[M].海口：海南出版社,2010
160 Janet Lynn Roseman. Dance was her Religion [M]. NY:Home Press,2004:144
161 Robert Tracy. Goddess:Martha Graham's Dancers Remember [M]. New York:Limelight Editions, 1997:4
162 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989：58
163 Ruth ST. Denis. An Unfinished Life [M]. N.Y.:Harper & Brother,1939
164 Suzanne Shelton. Ruth St Denis:A Biography of the Divine Dancer [M].N.Y.:International Standard Book,1981
165 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
166 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
167 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.北京：三联书店,1989：54
168 Margaret Lloyd. The Borzoi Book of Modern Dance [M].N.Y.:Princeton Book Company,1949:33
169 泰德·肖恩编导于1935年的一支男子8人舞。舞蹈在一处室外茅屋前的空地中进行,舞者赤裸上身,下身穿着宽腿长裤,队形以四人一组两组对阵为基础,其中肖恩扮演的角色在八人中较为主角,被其他七人扛上肩膀并滚落倒地,显示出较强的逐力、对峙和悲剧效果。舞蹈中除少数旋转动作采用类似芭蕾的流畅快速转动外,其他动作显得粗狂、棱角分明。原著英文原名未做翻译,此处与原文保持统一。
170 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.北京：三联书店,1989：71-72
171 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.北京：三联书店,1989：81
172 约翰·马丁.舞蹈概论[M].欧建平,译.北京：文化艺术出版社,1994
173 刘青弋.现代舞蹈的身体语言教程[M].北京：中国人民大学出版社,2010：52
174 参见刘青弋关于“拉班八大力效样式”的阐述。《现代舞蹈的身体语言教程》：43-61
175 刘青弋.西方现代舞蹈史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：159
176 从解剖学来看,呼吸道包括鼻、口腔、咽、喉、气管和支气管。我们在呼吸时,空气在鼻腔中得到温暖由此给血液提供了丰富的营养。始于动脉的血液呈现鲜红色,富有营养,满载赋予活力的特质,而回到静脉之中的血液则暗淡无光,全是机体产生的二氧化碳和其他废物。流出时,它似高山上倾泻而下的山泉,流回时，它又仿佛阴沟暗渠里的废水。静脉血是通过呼吸而来的氧气完成对血液的净化过程的。当血液与氧气接触时,会产生一种燃烧形式,富含营养、颜色鲜红、满载赋予生命特质的有氧血液再被送回心脏。呼吸方式恰当的人一般不会“感冒”,他们能够使血液得到足够的温暖,从而抵御其他温度变化。
177 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
178 威廉·沃克·阿特金森.呼吸的科学[M].天津：天津人民出版社,2012
179 在解剖学中,呼吸得来的空气,将在人体中完成胸腔、腹腔这两腔运动,胸腔中有心脏和肺；腹腔中有胃、肝、胆、胰腺、大小肠、肾脏和膀胱。两腔的形状都是可变的,推动的变形的动力即是呼吸运动。我们可以把胸腔和腹腔的联动作用比作一个手风琴风箱叠加在一个装满水的气球上,一个腔体的运动必然会影响另一个腔的移动。因此呼吸可以改变盆腔的形状使之伸展或收缩、向前或向后,就不难理解了。需要强调的是,当人放松状态下的平静呼吸,其呼气过程是一个被动的相反过程,称为被动呼吸：而瑜伽则采用主动呼吸的方式。
180 Janet Lynn Roseman. Dance was her Religion [M]. NY:Home Press,2004:134
181 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991:10
182 Susan Leigh Foster. Reading Dancing:Bodies and Subjects in Contemporary American Dance [M]. Berkeley:University of California Press,1986:28
183 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
184 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
185 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991:251
186 Susan Leigh Foster. Reaing Daning:Bodies and Subjects in Contemporaru Amerrican Dance [M]. Berkeley:University of California Press,1986:25
187 Ruth ST. Dennis. An Unfinished Life:An Autobiography [M]. N.Y.:Happer Brothers Publishers,1939
188 Russell Freedman. Martha Graham:A Dancer's Life [M]. N.Y.:Larion Books,1998:122
189MarthaGraham. The Notebooks of Martha Graham [M]. New York:Harcourt Brace Jovanovich,1973 :279
190 对于亚里士多德的“三一律”,学界历来认为存在歧义及原意被曲解,但基本上被戏剧界公认为这样的结果。
191 李颖.日本歌舞伎艺术[M].北京：大众文艺出版社，1998
192 日本的“浮世绘“是德川幕府时代中叶一种画派的总称,取材于当时的民间风俗,如武士、拳击、游女、戏剧、游艺等,另外还有风景画,以红、绿、蓝、黄等色彩作画。
193 Wheeler, Mark FredericK. Surfaceto Essence:Appropriationof The Orientby Modern Dance
198 刘青弋.西方现代舞蹈史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：146
199 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
200 路易斯·霍斯特(1884-1964),作曲家、教育家和玛莎·格雷姆的音乐指导。他曾是露丝·圣·丹尼斯舞团的钢琴伴奏和巡演乐团指挥。1925年,在他已与丹尼斯合作10年之际,他选择离开,并鼓励多丽斯·韩芙莉、查尔斯·魏德曼和格雷姆离开丹尼斯舞团独立创作并成立自己的舞团。根据魏德曼德说法,霍斯特与格雷姆于1921年称为爱人,直至1948年格雷姆与艾瑞克·霍金斯确立恋爱关系时两人最终产生隔阂,并于1955年决裂。霍斯特是格雷姆舞团的音乐指导、作曲、编导和《舞蹈观察》杂志发行商。201 Robert Tracy. Goddess:Martha Graham's Dancers Remember [M]. New York:Limelight Editions, 1997:7
202 玛莎·格雷姆.血的记忆[M].刁筱华,译,台湾：时报文化出公司,1993：98
203 Robert Tracy. Goddess:Martha Graham's Dancers Remember [M]. New York:Limelight Editions, 1997:5
204 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991:76
205 Robert Tracy. Goddess:Martha Graham's Dancers Remember [M]. New York:Limelight Editions, 1997:24
206 Robert Tracy. Goddess:Martha Graham's Dancers Remember [M]. New York:Limelight Editions, 1997:33
207 野口勇(Isamu Noguchi 1904-?),美籍日裔雕塑家,舞台设计师。出生于日本但大部分时间成长于美国现代艺术教育下,母亲是爱尔兰诗人,父亲是日本诗人。由于父亲碍于在日本已组成的家庭而长期不承认野口用的名分,自小生活在缺少父爱和无法融入西方当地文化的双重文化隔阂的氛围下。这种对父亲的复杂感情使得他尤其想以建筑的方式接近日本传统艺术并将其与现代艺术接壤,就像他的父亲在诗歌上所做的一样,虽然很小便离开随母亲离开日本来到美国,但记忆中树林里溪边的木屋始终是他雕刻艺术挥之不去的灵感,斑驳的树叶光影和日式建筑的拉门、窗棂,都是他记忆深处的召唤。
208 刘青弋.西方现代舞蹈史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004
209 美籍日裔舞蹈家,玛莎·格雷姆舞团成员,野口勇的姐姐。于1929-1933年间担任舞团舞者,并于1929年将野口勇介绍给格雷姆。
210 Marain Horosko. Martha Graham:The Evolution of Her Theory and Training [M]. Orlando:University Press of Florida,2002:9
211 Dore Ashton. Noguchi:East and West [M]. Berkeley:University of California Press,1993:22-31
212 伊藤隆道,美籍日裔舞台装置设计师、雕塑家,比野口勇更早接触舞蹈舞台设计及接触玛莎·格雷姆,他鼓励格雷姆关注东方神话。
213 Susan Leigh Foster. Reaing Daning:Bodies and Subjects in Contemporaru Amerrican Dance [M]. Berkeley:University of California Press,1986:234
214 多丽丝·韩芙莉(1895-1958),舞蹈表演艺术家、教育家、编导和理论家。现代舞重要技术流派代表人物之一,经常与玛莎·格雷姆并称为美国同时代两种重要的技术体系。同作为丹尼—肖恩舞团的主要演员,韩芙莉与男舞伴查尔斯·魏德曼也在作曲家路易斯·霍斯特的鼓励下离开了丹尼—肖恩舞团,当格雷姆热衷于探索人类内心的矛盾冲突这一母题时,韩芙莉则偏爱表达人类与周遭环境的不和谐。著有《舞蹈编创艺术》一书,于1959年出版。
215 Robert Tracy. Goddess:Martha Graham's Dancers Remember [M]. New York:Limelight Editions, 1997:15
216 Don McDonagh. Martha Graham:A biography [M]. NY:Popular Library,1975
217 约翰·马丁.舞蹈概论[M].欧建平,译.北京：文化艺术出版社,1994：266
218 Margaret Lloyd. The Borzoi Book of Modern Dance [M]. NY:Princeton Book Company,1949:18
219 以塞亚·柏林.浪漫主义的根源[M].吕梁,译.北京：译林出版社,2011：61
220 浪漫主义是一个跨世纪的漫长发展过程,经历了保守的浪漫主义、极端浪漫主义等发展阶段,此处将浪漫主义看作一个宏观统一体。
221 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.生活·读书·新知三联书店,1989：8
222 米歇尔·福金(Michel Fokin 1881-1942):俄国著名芭蕾舞大师,佳吉列夫芭蕾舞团首席编导。他主张戏剧是舞蹈的最高形式,并提出了现代芭蕾五项原则。克劳福德在此之所以将丹尼斯与福金比较,是因为福金曾创作了《彼鲁什卡》《天方夜潭》这类充满异域风格的现代芭蕾。在《天方夜潭》中,福金运用浓烈的色彩,创作出强烈的淫逸氛围。男主角扮演了一位充满肉欲的金奴,他用火一般的舞蹈把兽性演绎的淋漓尽致。
223 J.E. Crawford Flitch, M.A. Modern Dancing And Dancers [M]. London:Grant Richards Company,1930
224Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991
225 刘康.全球化／民族化[M].天津：天津人民出版社,2002
226 最为省力的方式是先将身体转向侧卧,再继续转到面对地板,随着脊椎的关节一节节逐渐由尾椎推向颈椎,站起。
227 Joseph H. Mazo. Prime Movers:The Marks of Modern Dance in America [M]. Princeton: Princeton Book Company,1977:156
228 刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：148
229 MarthaGraham. The notebooks of Martha Graham [M]. New York:Harcourt Brace Jovanovich, 1973:303
230 原文为玛莎·葛蓝姆,为免产生由翻译不同而带来的歧义,文中凡涉及同一舞者均统一为玛莎·格雷姆,在此一并说明,不再另行出注。
231 沃尔特·特里.美国的舞蹈[M].田景遥,译.北京：三联书店,1989：78
232 约翰·马丁.舞蹈概论[M].欧建平,译.北京：文化艺术出版社,1994
233 日本中世重要的美学概念之一。在歌论、连歌论、能乐论等中,言指一种余情,美或象征美的极致。随后而产生的定家的《定家十体》中所举幽玄体例歌,也多是有意把幽玄与艳相兼并论的。进而又有藤原为家在歌合判词的《龟山殿五首歌合》中被明确为艳、优雅、妖艳。”幽玄”是日本贵族文人阶层所崇尚的优美、含蓄、委婉、间接、朦胧、幽雅、幽深、幽暗、神秘、冷寂、空灵、深远、超现实、”余情面影”等审美趣味的高度概括,并体现于能乐等各种文学艺术样式乃至日常生活的方方面面。
234 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
235 默斯·坎宁汉(Merce Cuninghan 1919-2009),美国著名现代舞家,新先锋派的代表人物。“机遇舞蹈”的创始人,他认为舞蹈创作是一种“偶然”。他开创的机遇编舞法作为美国后现代舞的诞生标志,影响到整个六十年代的美国现代舞观念、形态,与以往戏剧性、逻辑性清晰的写实舞蹈泾渭分明,他用掷骰子的方法决定舞蹈的一切视觉因素：结构、动作、调度、人数、部位……动作就是动作,它不依附于任何文学样式和概念存在,他的纯舞蹈作品经常使人疑惑不解,他本人则宣称“舞蹈不需要解释,只是肢体的自然流淌”。默斯·坎宁汉作为《易经》的终极接受者,是完成于玲目大掘真太郎(D.T.Suzuki)对《易经》日译本的讲解,这中间经历了其日后的终生合作伙伴现代派作曲家约翰·凯奇的引导和介绍。两人于1938年相识,凯奇在同年的一次东方禅学和达达主义的讲座中,开始对中国佛学文化发生兴趣,尤为注重非理性的、体验主义的创作思维。他们认为,佛教思想对一成不变的形式及逻辑化的思维方式持否定态度；相反的, “变”“不确定性”等因素在文化内部被高度重视。在这种哲学层面上的接受过程中,1951年诞生了坎宁汉的第一个“机遇”舞蹈——《十六段独舞与三人舞》,舞蹈不仅采用“机遇”的编导方法,而且在内容是基于印度古典戏剧的九种永恒的情感类型——愤怒、和谐、痛苦、英勇、可憎、惊奇、害怕、情欲、平静。由此可见,坎宁汉在某种程度上仍然保有了玛莎的剧场舞蹈对东方剧场文化的借鉴成果。
236 美国现代舞的新先锋派孕育于20世纪五十年代。从五十年代开始,美国现代舞—反此前“阴盛阳衰”的局面,一批中青年男性舞蹈家陆续登场。他们亲身经历了第二次世界大战的洗礼,经历过战后经济萧条的磨砺,新的艺术实验和探索在新环境中展开,这一代人的探索被称为“新先锋派艺术”。
237 Copeland, Roger, Merce Cunningham:the modernizing of modern dance [M].N.Y.:Routle
238 Copeland, Roger, Merce Cunningham:the modernizing of modern dance [M].N.Y.:Routle
239 Copeland, Roger, Merce Cunningham:the modernizing of modern dance [M].N.Y.:Routle
240 Copeland, Roger, Merce Cunningham:the modernizing of modern dance[M].N.Y.:Routledge,2004
241 刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：211
242 铃木俊隆.禅的真意[M].蔡雅琴,译.海口：海南出版社,2009
243 刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004
244 Joseph H.Mazo:Prime Movers, The Marks of Modern Dance in America, second edition, Published by Princeton Book Company,1977:233.
245 Joseph H.Mazo:Prime Movers, The Marks of Modern Dance in America, second edition, Published by Princeton Book Company,1977
246 Don McDonagh. The Rise And Fall And Rise of Modern Dance [M].N.Y.:Outerbridge & Dienstfrey,1970
247 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
248 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
249 Don McDonagh. The Rise And Fall And Rise of Modern Dance [M].N.Y.:Outerbridge & Dienstfrey,1970
250 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
251 Don McDonagh. The Rise And Fall And Rise of Modern Dance [M].N.Y.:Outerbridge & Dienstfrey,1970
252 Don McDonagh. The Rise And Fall And Rise of Modern Dance [M].N.Y.:Outerbridge & Dienstfrey,1970
253 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
254 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
255 Martha Graham. Blood Memory:An Autobiography [M]. NY:Washington Square Press,1991:102
256 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
257 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Founda
258 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
259 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
260 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
261 高亨.周易古经今注[M].北京：中华书局,1957
262 例如讲“阴爻阴位”,同是阴爻,位置不同,相邻各爻不同,意义不同,吉凶迥异。占卜吉凶时需“具体对待”,显示出符号意义的不确定性。
263 Joseph H.Mazo. Prime Movers:The Marks of Modern Dance in America [M]. second edition, Princeton:Princeton Book Company,1977:219
264 比如两个“坐”元素或两个“躺”元素间的处理——前一个动作是在某一方位、某一形态的“坐”；下一个动作要求在另外一个区域,以另外的方式“坐”,这在现实中几乎是不可能的,两个“坐”之间必须加入诸如“走”“翻”等新元素作为连接,而从硬币上得到的机遇答案偏偏不允许新元素的介入,于是如何处理两个“坐”、两个“躺”、两个“站”之间的连接,成为实践中有趣的动作思维。对机遇答案的尊重还体现在很多细节上,例如如果抽到的结果舞蹈不是从“站”这个元素开始,那么舞者开始跳舞之前的状态就显得很重要——不能让“站”这个元素显得太强烈,要从松弛进入,比如几个人从聊天状态突然进入舞蹈,以便完全遵照机遇法得出的答案。
265 Joseph H.Mazo. Prime Movers:The Marks of Modern Dance in America [M]. second edition, Princeton:Princeton Book Company,1977:225
266 坎宁汉的这种舞蹈创作方式,最终使得美学性质与动作形态关系不大。他在自己的舞台实践中作过着这样的尝试,即使不选择他惯常使用的“走、跑、躺、立”等动作元素进行“机遇”编舞,而是选用中国民间舞动作或是芭蕾动作作为元素,舞台上仍呈现出连贯的、夸张的、不可预知的、变动不拘的相似审美品质,与这些元素原处的文化积淀、审美风格相去甚远,选择不同风格的元素做基础,其共性大于风格性。舞台上的中国民间舞,更多地呈现出与芭蕾舞的共同审美品质,动作原有的,烙印着中华民族传统积淀的民族的、地域的、习俗的文化标志,由于动作之间的连接方式及动作的质感被拆解无遗。
267 Joseph H.Mazo. Prime Movers:The Marks of Modern Dance in America [M]. second edition, Princeton:Princeton Book Company,1977:223
268WHEELER, MARK FREDERICK:Surface to Essence:Appropriation of The Orient by Modern Dance, The Ohio State University,1984
269 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
270 此处认同并借鉴中国音乐人类学学者曹本冶在其著作《仪式音声的理论与实践》中对“音声”概念的界说,坎宁汉的创作中无声、无旋律、杂音和单音等非乐音的运用,被界定为“音声”更为准确。
271 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
272 Don McDonagh. The Rise And Fall And Rise of Modern Dance [M].N.Y.:Outerbridge & Dienstfrey,1970
273 坎宁汉和凯奇认为,二战后音乐发生了很大的变化,磁带把空间的概念带入了音乐——把音乐以英尺计算。约翰·凯奇从1937年开始与坎宁汉合作,成为坎宁汉的同伴、音乐指导、助手和朋友。他的音乐创作,举例来说, 《空间点》的音乐伴奏实际上是一些若有似无的声音,若即若离的跟随者无逻辑连接的片断动作,伴着人声唏嘘的音响效果。凯奇和他的创作小组很偶然的在一句英文诗句当中,用计算机抽取了M、E、S、E、D、E等字母,采集计算机的发音并对读音进行分析,最终产生四种声道,并对这些音效重新进行编排和设计。作品中的伴奏音是一些模糊不清、时断时续的人声,当这种声音从剧场的音响中环绕而出时,它与舞者的叠加将会出现各种新奇独特的可能。
274 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
275 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
276 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
277 约翰·凯奇(John Milton Cage):美国著名实验音乐作曲家、作家、视觉、艺术家。1912年9月5日出生于洛杉矶。从1950年起,他的名声和影响波及全世界。1961年,他的演讲、论文集以一个意味深长的书名《无言》出版问世；从此确立了他作为当代一位主要的音乐理论家和美学思考家的地位。作为“机遇”(chance)音乐的代表性人物,他曾深受远东哲学、美学、尤其是佛学3352.htm”禅宗和中国《易经》的影响。
278 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
279 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
280 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
281 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
282 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
283 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
284 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press.2007
285 劳森伯格(Robert Rauschenberg,1925-2008):1925年出生于美国堪萨斯州,是战后美国波普艺术的代表人物。他在美国与欧洲学习艺术后,于1949年进入“艺术学生联盟”(Art Students League),并开始在全球的剧场中从事舞台与服装设计。之后,他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画,逐渐发展出个人的独特艺术风格－融合绘画(Combine Painting);这是一种美术拼贴技法,利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画。
286 王瑞芸.杜尚传[M].南宁：广西师范大学出版社,2010：373
287 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois:
90 王瑞芸.杜尚传[M].南宁：广西师范大学出版社,2010：380
91 王瑞芸.杜尚传[M].南宁：广西师范大学出版社,2010：380
92 张忠利.宗文举.中西文化概论[M].天津：天津大学出版社,2002
293 诸葛静一.易经的智谋[M].中国物资出版社,2004
294 陈鼓应.赵建伟注译.周易今注今译[M].北京：商务印书馆，2005
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296 高亨.周易古经今注[M].北京：中华书局,1957,《周易·系辞上传》。
297 高亨.周易古经今注[M].北京：中华书局,1957：5
298 李超.论坎宁汉音乐舞蹈观之变(硕士学位论文),北京舞蹈学院,2004
299 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
300 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
301 铃木俊隆.禅的真意[M].蔡雅琴,译.海口：海南出版社,2009
302 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
303 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
304 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
305 宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社,1987
06 宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社,1987
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308 刘青弋.西方现代舞蹈史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：171309Susan Leigh Foster. Reaing Daning:Bodies and Subjects in Contemporaru Amerrican Dance [M]. Berkeley:University of California Press,1986:30
310 Robert Tracy. Goddess:Martha Graham's Dancers Remember [M]. New York:Limelight Editions, 1997:66
311 约翰·马丁.舞蹈概论[M].欧建平,译.北京：文化艺术出版社,1994
312 Wheeler, Mark FredericK. Surface to Essence:Appropriation of The Orient by Modern Dance
313 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
314 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
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316 刘青弋.西方现代舞史纲[M]上海：上海音乐出版社,2004：250
317 刘青弋.西方现代舞史纲[M]上海：上海音乐出版社,2004：255
318 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
319 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
320 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
321 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press.2007
322 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Founda tion,2009
323 Joseph H.Mazo. Prime Movers:The Marks of Modern Dance in America [M]. second edition, Princeton:Princeton Book Company,1977:212
324 Carolyn Brown. Chance and Circumstance:Twenty Years with Cage and Cunningham [M].Illinois: Northwestern University Press,2007
325 Merce Cunningham:Fifty Years. Edited by Melissa Harris. N.Y.:Aperture Foundation,2009
326 Trisha Brown, So that the Audience Does Not Known Whether I have Stopped Dancing[M]. Minneapolis: Walker Art Center,2008:43
327 特丽莎·布朗(1936—-)：美国后现代舞领军人物之一,贾德逊剧场早期重要成员。曾在坎宁汉、哈尔普林的工作坊学习。她擅长运用即兴和“任务中心”的结构,采用提前制表的动作分析方式进行创作。她具有良好的绘画素养并亲自创作,代表作品有《积累》系列、《结构》系列和机械装置系列。七十年代末,她创造的“放松技术”(Release technique)一时间成为现代舞界一种主流技巧,是先锋派后现代舞着中最具先锋意义的代表人物。
328 该奖项每年颁发一次,得主仅一名,奖金30万美元,这也是世界上奖金最高的文艺奖项之一。除了布朗,舞蹈界有默斯·坎宁汉和比尔·T·琼斯分别于2000年和2003年获得该奖项。
329 此处“当代舞蹈”沿用了获奖词的说法,既为本研究中被中国舞蹈界统一认定的“西方后现代舞”。
330 Copeland, Roger. Merce Cunningham:the modernizing of modern dance [M].N.Y.:Routledge,2004:230
331 Joseph H.Mazo. Prime Movers:The Marks of Modern Dance in America [M].second edition, Princeton Book Company,1977:240
332 Sally Banes. Writing Dancing in the Age of Postmodernism [M]. Middletown:Wesleyan University Press,1994
333 Sally Banes. Writing Dancing in the Age of Postmodernism [M]. Middletown:Wesleyan University Press,1994:236
334 注解见本章第四节“对东方文化借鉴的助力”。
335 罗兰·斯特隆伯格.西方现代思想史[M].北京：中央编名为“合气武术”。
336 注解见本章第四节“对东方文化借鉴的助力”。
337 Nancy Geaves. Trisha Brown.:Dance and Art in Dialogue,1961-2001 [M]. Andover:The Addison Gallery of America Art,2002:59
338 Nancy Geaves. Trisha Brown.:Dance and Art in Dialogue,1961-2001 [M]. Andover:The Addison Gallery of America Art,2002:52
339 成中英.从中西互释中挺立[M].北京：中国人民大学出版社,2005340 此处东方哲学文本采用戴博拉·海在访谈中提到的1956年美国人类学新纪元出版社出版JohnHeider著《道的指引》一书。本文中括号内英文部分,为作者按照《老子道德经》原目录的第66项
341 麦卡锡是威斯康辛州的共和党参议员,儿时曾是乡下农场的养鸡娃。他年仅三十岁就成为威州最年轻的巡回法官。后来野心膨胀,不择手段地在仕途上打拼,终于1946年以微弱多数当选参议员。1950年2月,麦卡锡在西弗吉尼亚威灵市共和党妇女团体集会上,做了语出惊人的讲演,说国务卿艾奇逊知道有二百零五名共产党员在政府工作,却姑息养奸。后来又称有八十一名,最后减到五十七人。参议院立刻组织调查委员会仔细排查,结果发现麦卡锡的指控子虚乌有。本来一场闹剧就该到此收场了,可恰在这一年6月,朝鲜战争爆发了,美国媒体反共浪潮甚嚣尘上,公众笼罩在红色恐怖之下。麦卡锡当然不失时机,根本不管有无根据,继续鼓噪共产主义已渗透到美国政府内部的危言。公众的目光这回一下子投向了麦卡锡,情绪由愤怒逐渐转为恐惧。总体而言，这次事件可以被看作一场政治闹剧。
342 并不排除舞者对政治事件的态度及以舞蹈参与社会问题探讨的愿望。
343 合气道是一种根源于日本大东流合气柔术的近代(1922年正式确立其称谓)武术,主要特点是以柔克刚,顺势而为,不蛮力强取。这种技术讲究与年龄、性别、体格健硕程度无关,而强调完全以控制气息的方法破坏对手的气息节律而获胜。根据合气道的创始者植芝盛平的解说,合气道中“合气”一词的表示人体与气的“合一”,追求人体与天地气息的合一,人与大自然随行自在。“合气”就是处处符合自然界变化
346 Ramsay Burt Judson Dance Theater [M]. N.Y.:Taylor and Francis Group,2006:13
347Trisha Brown. So that the Audience Does Not Known Whether I have Stopped Dancing[M]. Minneapolis: Walker Art Center,2008:17
348 Trisha Brown. So that the Audience Does Not Known Whether I have Stopped Dancing [M]. Minneapolis:Walker Art Center,2008:29
349 Copeland, Roger, Merce Cunningham:the modernizing of modern dance [M].N.Y.:Routledge,, 2004
350 Trisha Brown. So that the Audience Does Not Known Whether I have Stopped Dancing [M]. Minneapolis:Walker Art Center,2008:30
351 Sally Banes. Writing Dancing in the Age of Postmodernism [M]. Middletown:Wesleyan University Press ,1994:305
352 Trisha Brown. So that the Audience Does Not Known Whether I have Stopped Dancing [M]. Minneapolis:Walker Art Center,2008:43
353 Ramsay Burt,Judson Dance Theater [M]. N.Y.:Taylor and Francis Group,2006
354 公案是禅师给弟子的难题。公原意为公开,案指案头记述。禅的公案是一些具有辩证哲学和启发意义的问答,铃木大拙认为公案是每个人终生设 法解明的处世之道。
355 Nancy Geaves. Trisha Brown.:Dance and Art in Dialogue,1961-2001 [M]. Andover:The Addison Gallery of America Art,2002:58
356 Anna Halprin. Moving Toward Life:Five Decades of Transformational Dance [M]. Florence:Wesleyan University Press,1995:3
357 Trisha Brown. So that the Audience Does Not Known Whether I have Stopped Dancing [M]. Minneapolis:Walker Art Center,2008:50
358 Trisha Brown. So that the Audience Does Not Known Whether I have Stopped Dancing [M]. Minneapolis:Walker Art Center,2008
359 Anna Halprin. Moving Toward Life:Five Decades of Transformational Dance [M]. Florence:Wesleyan University Press,1995:1
360 Nancy Geaves. Trisha Brown.:Dance and Art in Dialogue,1961-2001 [M]. Andover:The Addison Gallery of America Art,2002:38
361 贾德逊纪念教堂坐落在汤姆森大街,是位于华盛顿广场南侧德一座希腊—罗马式建筑。1892年由史丹费德·怀特设计,并由爱德华·贾德逊建造。1930年这里是一个工会组织基地,1960年这里是民权运动和反种族隔离运动及戒毒康复场所。1961年,贾德逊纪念教堂在推翻民谣禁令方面起到了积极推动作用。在推动艺术革新方面,这里一直受到艺术家组织画展、剧场演出的青睐,并为艺术家提供帮助,尤其还无条件的为未被审查的先锋艺术提供空间。贾德逊舞蹈剧场就是其中关于先锋舞蹈的驻扎地,但布朗晚年也曾认为贾德逊剧场营造的这种先锋艺术家集体争鸣的氛围也阻碍了艺术家个性和更独立创造力的生发。而伊凡·雷诺则认为这与布朗比像她一样较晚接触舞蹈的人不同有关,她自己就对此乐于接受并毫无压抑。
362 Nancy Geaves. Trisha Brown.:Dance and Art in Dialogue,1961-2001 [M]. Andover:The Addison Gallery of America Art,2002:57
363 戴博拉·海(Deborah Hay 1941-)贾德逊剧场舞者,20世纪六十年代早期担任坎宁汉和何塞·蒙舞团演员。其编导兴趣一直围绕人的行走,启用大量非专业舞者。其编导方法反映了她对中国太极拳的深入学习。
364 Deborah Hay and Donna Jean Rogers. Moving through the Universein Bare Feet:Ten Circle Dance for Everybody [M].Chicago:Swallow Press,1974:231
365 Susan Leigh Foster.Reading Dancing:Bodies and Subjects in Contemporary American Dance [M]. Berkeley:California University Press,1986:8
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367 Sally Banes, Deborah Hay. The Cosmic Dance [M]. Boston:Houghton Mifflin,1980:113
368 Susan Leigh Foster.Reading Dancing:Bodies and Subjects in Contemporary American Dance [M]. Berkeley:California University Press,1986:13
369 斯蒂芬·帕克斯顿(Steve Paxtion,1939-),1961年到1964年曾是坎宁汉舞团的舞者,1964年成为贾德逊舞蹈剧场的主要成员。他是早起的美国现代舞先锋分子之一,也是“接触即兴”的创始人。他的作品尤其关注身体与创作结构的民主性。在接触即兴确立之后,他的探索从单人转向双人及多人形式。舞者间渐渐开启一种彼此信任、忠诚和默契的氛围。
370 Romsay Burt. The Male Dancer [M]. N.Y.:Routledge Taylor and Francis Group,1995:134
371 Romsay Burt. The Male Dancer [M]. N.Y.:Routledge Taylor and Francis Group,1995
372 Romsay Burt. The Male Dancer [M]. N.Y.:Routledge Taylor and Francis Group,1995:133
373 Anna Halprin. Moving Toward Life:Five Decades of Transformational Dance [M]. Florence:Wesleyan University Press,1995:33
374 哈尔普林动物进化放松步骤如下：①完全不运用上下肢的躯干移动②用肘和膝移动③用手和膝爬行④用手和脚移动⑤用手辅助脚慢慢的移动,类似猩猩⑥直立起来一些,但仍保持前躬⑦直立行走并体验感觉的变化⑧伸展脊柱将身体延伸至空中⑨高高跳起,体会鸟一样在空中飞行。
375 Anna Halprin. Moving Toward Life:Five Decades of Transformational Dance [M]. Florence:Wesleyan University Press,1995
378 Anna Halprin. Moving Toward Life:Five Decades of Transformational Dance [M]. Florence:Wesleyan University Press,1995
379 罗伯特·邓恩：作曲家,1960-1964年在妻子的辅助下在坎宁汉工作室开设舞蹈编导课程。由于坎宁汉本人并不热衷教授创作课程,因此作曲家约翰·凯奇便邀请邓恩完成此课。总体来说,前来学习的舞者并不满足于课上过于程式化的创作思路。在邓恩开设课程之前,贾德逊纪念教堂并不具有舞蹈特色及传统。作曲家出身的邓恩不能示范,而是采用谈话和激励的方法不断将课上出现的火花延续下去。
380 刘青弋.西方现代舞蹈史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：289
381 Don McDonagh. The Rise And Fall And Rise of Modern Dance [M]. N.Y.:Outerbridge & Dienstfrey, 1970:78-94
382 刘青弋.西方现代舞蹈史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：293
383 阿尔佛雷德·诺斯·怀特海(1861-1947)：1925年提出“世界上最伟大的三种精神力量是佛教、基督教和科学”。
384 李顺春.美国“垮掉的一代”与东方佛禅文化[M].成都：四川大学出版社,2011：13
385 Deborah Hay and Donna Jean Rogers. Moving through the Universein Bare Feet:Ten Circle Dance for Everybody [M].Chicago:Swallow Press,1974:231
386Anna Halprin. Moving Toward Life:Five Decades of Transformational Dance [M]. Florence:Wesleyan University Press,1995:1
387 哈尔普林动物进化放松步骤如下：①完全不运用上下肢的躯干移动②用肘和膝移动③用手和膝爬行④用手和脚移动⑤用手辅助脚慢慢的移动,类似猩猩⑥直立起来一些,但仍保持前躬⑦直立行走并体验感觉的变化⑧伸展脊柱将身体延伸至空中⑨高高跳起,体会鸟一样在空中飞行。
388 Susan Leigh Foster.Reading Dancing:Bodies and Subjects in Contemporary American Dance [M]. Berkeley:California University Press,1986
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396 朱世达.当代美国文化[M].北京：社会科学文献出版社,2011：31
397 Ramsay Burt Judson Dance Theater [M]. N.Y.:Taylor and Francis Group,2006:
398 Anna Halprin. Moving Toward Life:Five Decades of Transformational Dance [M]. Florence:Wesleyan University Press,1995
399 Nancy Geaves. Trisha Brown.:Dance and Art in Dialogue,1961-2001 [M]. Andover:The Addison Gallery of America Art,2002:290
400 Nancy Geaves. Trisha Brown.:Dance and Art in Dialogue,1961-2001 [M]. Andover:The Addison Gallery of America Art,2002:53
401 Nancy Geaves. Trisha Brown.:Dance and Art in Dialogue,1961-2001 [M]. Andover:The Addison Gallery of America Art,2002:53
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