戏曲电视节目研究
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摘要
戏曲作为中国传统大众艺术的代表之一，在漫长的发展历史中，形成了以“戏台”为中心的传播方式，以及建立在此种传播方式上的成熟而精湛的表演形式。随着科技的发展、文化生态环境的改变，新媒介出现，多元化传播格局逐渐形成。电影、电视、互联网、移动终端等传播媒介，对戏曲固有的以“戏台”为中心的传播方式产生了冲击。“后戏台”传播时代的来临，使传统戏曲文化面临重大挑战。本文以戏曲电视节目为主体，探讨戏曲与电视融合的必然性，梳理戏曲电视节目的发展历程，总结戏曲电视节目的类型与形态特征，以受众调查分析为基础，剖析戏曲电视节目的现状与争议，探究戏曲电视节目的传承意义。
戏曲在当今社会的生存状况成为学界关注的重要问题。戏曲传播的方式经历了从戏台到电子媒介的电影、电视、互联网、移动终端的变迁。在现代都市中，“家庭”观看正取代“剧场”成为人们新的选择，电视媒介则在多屏化的格局中居于主导地位，为戏曲传播提供了最高的普及率和最多的潜在受众。戏曲在剧场演出遭遇瓶颈之后必然会选择新媒介寻求突破，而电视正处在当前消费文化和娱乐文化泛滥的时期，作为传统文化载体的戏曲艺术加盟有助于提升电视节目的文化品位。
戏曲电视经历了节目化、栏目化、频道化的三个发展阶段。不同阶段戏曲电视节目的类型、特征与播出方式差异显著，透露其背后迥然相异的电视营销手段和文化背景。三阶段的发展历程在时间上相互重叠，栏目化建立在丰富的节目类型上，频道化也要求更多的栏目契合频道的定位，承载频道的播出内容。三者垂直分布、互为补充，形成了戏曲电视的节目组织样态。
以节目功能为划分标准，戏曲电视节目可分为欣赏类戏曲电视节目、竞赛类戏曲电视节目、专题类戏曲电视节目、晚会类戏曲电视节目四个类型。梳理节目理念的更迭更有助于把握当下节目类型突出的传播特征。
欣赏类戏曲电视节目根据电视手段的介入程度不同，分为“原生态”的直播、录播类节目和虚实相生的戏曲电视剧。二者差别在于舞台演出与非舞台演出，但两种形态时有交叉，界线并不明晰。戏曲电视剧尽管有实景拍摄、故事性强等特点，但核心仍是完整的戏曲演出，所以将其纳入欣赏类戏曲电视节目。此类节目创作的核心问题是在戏曲艺术的写意性与电视表现手法的写实性之间寻求平衡。
竞赛类戏曲电视节目从较为封闭的行业内部比赛转变为参与性更强的全民选秀模式，出现了“专业秀”“平民秀”“明星秀”选秀热潮；本土化的节目移植，开放化的媒体姿态，整体化的营销策略为其它类型的戏曲电视节目创新提供具有参考借鉴价值的范本。同时应遏制“泛娱乐化”的倾向，不断提升节目的文化品位。
专题类戏曲电视节目经历了从文献纪录到文化诉求的嬗变，当下的创作呈现出多维度的题材探索，“故事化”的叙事策略，“相对真实”的创作理念，精致的影像、深邃的历史文化涵义引发了强烈的社会反响。在文化诉求的背景下，节目应更加关注戏曲艺术真实的生存语境，避免创作“失焦”，将戏曲淹没于精美画面和历史文化的滥觞之中。
晚会类戏曲节目是电子媒介时代、城市化进程中民间狂欢延伸到电视空间之中的拟真集会。在电视媒介形成的公共空间中，人们拟真性参与荧屏中的全民狂欢仪式，在观看中完成个体与集体的认同。狂欢背后承载着主流媒体的官方宣教功能，形成了以国家、民族为核心的叙事体系。
在节目类型的基础上归纳了戏曲电视节目专业性、地域性和多元性形态特征。戏曲艺术的专业性形成了节目专业性的形态特征；特定区域的人文生态环境中受众根据自身的经验、知识、兴趣选择节目的偏好形成了节目的地域性；戏曲艺术的综合性、受众需求分化和复杂的制播环节则形成了戏曲电视节目的多元性。
本文力求关照与解读当下戏曲电视节目生存状况和争议话题。电视对戏曲本体的影响究竟是创新还是消解；戏曲电视传播冲击还是促进了戏曲剧场演出；隔着电视屏幕的演员与观众亲近还是疏远了；戏曲电视节目评奖是热闹还是萧条。通过对现状与争议的探索与研究，明确戏曲电视节目发展的方向和对策。
在分众化传播语境下，戏曲电视节目对细化的受众市场深入研究显得尤为重要。文中受众分析以受众“使用—满足”模式为基础，设计调查问卷对戏曲电视受众进行入户调查，收集并处理数据，依据数据形成受众分析调查报告。受众调查及分析主要由三个部分组成，受众观看戏曲的渠道状况调查，受众戏曲电视节目收视状况调查，受众剧场观戏状况调查，并形成分析报告。戏曲电视节目的受众群体呈现诸多特点：城乡戏曲传播均以电视媒介为主导，农村的戏曲演出市场更活跃；戏曲电视节目受众老年化特征突出，高学历受众则远离电视；现实受众偏爱欣赏类、专题类节目，戏曲晚会受潜在受众青睐；戏曲剧场演出票价为关键因素，且针对不同受众实行差异化营销等。
戏曲电视节目应以戏曲艺术本体为中心，尊重其艺术特征，明确自身的节目定位。通过受众分析和研究，运用反馈机制调整节目编排。使节目、栏目、频道三个层次有序互补，突出戏曲电视节目专业性、地域性和多元性的节目特点，形成整体化的营销策略和品牌效应。把握分众化传播语境下的受众细分市场，丰富节目层次满足不同受众群体的需求。以戏曲电视节目为中心，传承戏曲文化，培养年轻观众，修复戏曲文化生态环境。
Opera art is one of the representatives of Chinese traditionalculture. It has formed the spreading method with the center of“stage” and established the mature and exquisite performingmethod on the basis of this transmission method in the longdevelopment history. With the development of science andtechnology as well as the variation of cultural ecologicalenvironment and the emergence of new media, the diversifiedtransmission patterns gradually formed. The transmission Mediassuch as film, television, internet and mobile terminal has impactedon the transmission method of opera art that is centered with“stage”. The advent of “post-stage” spreading times challenges thetraditional opera culture greatly. By taking the opera televisionprogram as the subject, the paper discusses the inevitability of thefusion between the opera and television, analyzes the developmenthistory of the opera television program and concludes the types andcharacteristics of opera television programs. Based on theaudience investigation analysis, it analyzes the current situationand disputes of opera television programs and explores theinheritance significance of opera television programs.
The survival situation of opera in the current society has become the important problem focused in the academic circle. Thespreading methods of opera have experienced transitions fromstage to film, television, Internet and mobile terminal of electronicmediums. In modern cities, the “family” watching has graduallyreplaced “theater” and become the new choice, television mediumstands in the dominant position of multi-screen patterns andprovides the highest penetration and the maximum potentialaudience for the spreading of opera. After opera encounters thebottleneck in stage performance, it will definitely choose newmediums to search for breakthroughs while the television is in theperiod that is flooding with the consumption culture andentertainment culture. The join of opera art which is the carrier oftraditional culture will promote the improvement of the culturalconnotation of television program.
Opera television has gone through three development stage ofprogram, column and channel. There are significant differences inthe type, characteristics and broadcasting method of the operatelevision program at different stages, which reveals the differenttelevision marketing method and cultural background behind. Threestages overlap in time, columniation is built on the fruitful programtypes, and channelization is built on the mature opera televisionprograms. The channelization requires more positioning of suitablechannels of the columns to carry the broadcasting content of thechannel. The three stages are distributed vertically andcomplemented to one another, which forms the organizationalpattern of opera television programs.
Regarding program functions as partition standards, opera television programs can be divided into four types of appreciationtelevision programs, competition television programs, specialsubject television programs and party television programs. Theanalysis of the notion of the program is beneficial for mastering theoutstanding characteristics of the current program types better.
Appreciation television program can be divided into “original”live broadcast, recorded programs and the opera television dramawith false or true complement. The difference between the two isstage performance or non-stage performance, but there is alsosome intersected parts in the two type，so the boundary is not soclear. Although the opera television drama has actual filming andstrong storytelling features, but complete opera performance is thecore, so it is classified as the appreciation television program. Thecore problem of the creation of this kind of program is to seek thebalance between the freehand brushwork of opera art and therealism in technique of expression of television.
Competition television program transformed into a moreparticipatory talent show pattern for all people from a relativelyclosed internal industry competition, the talent show trend of“expertise show”,“civilian show” and “star show” is emerged. Thetransformation of local program, the openness of media and theintegrated marketing strategies have provided valuable referencefor the innovation of other opera television programs. At the sametime, we should control the tendency of “over-entertainment” toimprove the cultural level of the program.
The special subject television program has experienced thegreat variation from literature records to cultural appeal and the current creation has revealed its multi-dimensional exploration onthe theme, the “storytelling” narrative strategy,“relatively real”creation concept, exquisite image, deep historical and culturalconnotation has aroused a strong social response. Under thebackground of cultural appeal, the program should pay moreattention to the actual survival context of opera art to avoid the“point-missing” in creation and drowned the opera in the beautifulframes and the origin of historical culture.
The party television program is extended from folk cerebrationto the stimulation gathering on television in age of electronic mediaduring the process of urbanization. In the public space that formedin the television media, people attended the national revelryceremony and completed their individual of group’s recognition inwatching. It carries the official propaganda and education functionof the mainstream media and forms the narrative system that iscentered with the nation and the nationality.
It basically concludes the characteristics of the operatelevision program as professional, regionalism and diversity basedon the type’s classification. The regionalism of the program isformed for the preference of the audience live in humanisticenvironment of specific regions chooses the program according totheir own experience, knowledge and interests. Thecomprehensiveness of opera art and the differentiation of theaudience’s needs and the complexity of program-making form thediversification of the opera television programs.
The paper tries to concern and interpret the survival situationand disputes of the current opera television programs. Whether the influences of television on opera itself is innovation or dispelling,whether the television transmission is shocked or promoted theperformance of opera theater, whether the audiences are gettingcloser or alienates with the performer with the television screen,whether the opera television competition is a jollification ordepression. Through the exploration and research on the currentsituation and disputes of the opera art, it defines the direction andstrategies of the opera television’s development.
In the demassification spreading context, it seems vitalimportant to have an in-depth research on the dispersed audiencemarkets for the opera television programs. The audience analysison the paper is based on the mode of “use—satisfaction”,questionnaires are designed to investigate on opera televisionaudiences. It collects and handles data and forms the audienceanalysis questionnaire report in accordance with the data.Audienceinvestigation and analysis mainly consists of three parts, situationinvestigation on channel in which audiences see operas, situationinvestigation on audience opera television program rating andsituation investigation on audience’s watching status in the theaterand then form an analysis report.
There are many characteristics of opera television audience:The spreading of urban-rural opera all leaded by the media oftelevision and the opera performance market in rural area is moreactive, the characteristics of the aging of opera television audienceis outstanding and the higher educated audience are away fromthe TV. In the audience in reality prefers appreciation and specialsubject programs while the opera party is favored by potential audience. The ticket price of opera performance in theater is thekey factor and to the differentiated marketing is carried outaccording to the differences of audience.
Opera television program should take opera artist identity asthe center, respect its artist characteristics and specify its programpositioning. With the analysis and research on audiences, it appliesfeedback system to adjust the program schedules. It makes threelayers of program, column and channel complementary in order,allows program characteristics of expertise, locality and diversityof opera television programs to become outstanding and forms theintegrated marketing strategies and brand effects. It masters thedispersed audience markets in the demassification spreadingcontext and enriches program layers to satisfy needs of differentaudiences. It takes opera television program as the center, inheritsopera culture, cultivates young audiences and repairs theecological environment of opera culture.
戏曲在当今社会的生存状况成为学界关注的重要问题。戏曲传播的方式经历了从戏台到电子媒介的电影、电视、互联网、移动终端的变迁。在现代都市中，“家庭”观看正取代“剧场”成为人们新的选择，电视媒介则在多屏化的格局中居于主导地位，为戏曲传播提供了最高的普及率和最多的潜在受众。戏曲在剧场演出遭遇瓶颈之后必然会选择新媒介寻求突破，而电视正处在当前消费文化和娱乐文化泛滥的时期，作为传统文化载体的戏曲艺术加盟有助于提升电视节目的文化品位。
戏曲电视经历了节目化、栏目化、频道化的三个发展阶段。不同阶段戏曲电视节目的类型、特征与播出方式差异显著，透露其背后迥然相异的电视营销手段和文化背景。三阶段的发展历程在时间上相互重叠，栏目化建立在丰富的节目类型上，频道化也要求更多的栏目契合频道的定位，承载频道的播出内容。三者垂直分布、互为补充，形成了戏曲电视的节目组织样态。
以节目功能为划分标准，戏曲电视节目可分为欣赏类戏曲电视节目、竞赛类戏曲电视节目、专题类戏曲电视节目、晚会类戏曲电视节目四个类型。梳理节目理念的更迭更有助于把握当下节目类型突出的传播特征。
欣赏类戏曲电视节目根据电视手段的介入程度不同，分为“原生态”的直播、录播类节目和虚实相生的戏曲电视剧。二者差别在于舞台演出与非舞台演出，但两种形态时有交叉，界线并不明晰。戏曲电视剧尽管有实景拍摄、故事性强等特点，但核心仍是完整的戏曲演出，所以将其纳入欣赏类戏曲电视节目。此类节目创作的核心问题是在戏曲艺术的写意性与电视表现手法的写实性之间寻求平衡。
竞赛类戏曲电视节目从较为封闭的行业内部比赛转变为参与性更强的全民选秀模式，出现了“专业秀”“平民秀”“明星秀”选秀热潮；本土化的节目移植，开放化的媒体姿态，整体化的营销策略为其它类型的戏曲电视节目创新提供具有参考借鉴价值的范本。同时应遏制“泛娱乐化”的倾向，不断提升节目的文化品位。
专题类戏曲电视节目经历了从文献纪录到文化诉求的嬗变，当下的创作呈现出多维度的题材探索，“故事化”的叙事策略，“相对真实”的创作理念，精致的影像、深邃的历史文化涵义引发了强烈的社会反响。在文化诉求的背景下，节目应更加关注戏曲艺术真实的生存语境，避免创作“失焦”，将戏曲淹没于精美画面和历史文化的滥觞之中。
晚会类戏曲节目是电子媒介时代、城市化进程中民间狂欢延伸到电视空间之中的拟真集会。在电视媒介形成的公共空间中，人们拟真性参与荧屏中的全民狂欢仪式，在观看中完成个体与集体的认同。狂欢背后承载着主流媒体的官方宣教功能，形成了以国家、民族为核心的叙事体系。
在节目类型的基础上归纳了戏曲电视节目专业性、地域性和多元性形态特征。戏曲艺术的专业性形成了节目专业性的形态特征；特定区域的人文生态环境中受众根据自身的经验、知识、兴趣选择节目的偏好形成了节目的地域性；戏曲艺术的综合性、受众需求分化和复杂的制播环节则形成了戏曲电视节目的多元性。
本文力求关照与解读当下戏曲电视节目生存状况和争议话题。电视对戏曲本体的影响究竟是创新还是消解；戏曲电视传播冲击还是促进了戏曲剧场演出；隔着电视屏幕的演员与观众亲近还是疏远了；戏曲电视节目评奖是热闹还是萧条。通过对现状与争议的探索与研究，明确戏曲电视节目发展的方向和对策。
在分众化传播语境下，戏曲电视节目对细化的受众市场深入研究显得尤为重要。文中受众分析以受众“使用—满足”模式为基础，设计调查问卷对戏曲电视受众进行入户调查，收集并处理数据，依据数据形成受众分析调查报告。受众调查及分析主要由三个部分组成，受众观看戏曲的渠道状况调查，受众戏曲电视节目收视状况调查，受众剧场观戏状况调查，并形成分析报告。戏曲电视节目的受众群体呈现诸多特点：城乡戏曲传播均以电视媒介为主导，农村的戏曲演出市场更活跃；戏曲电视节目受众老年化特征突出，高学历受众则远离电视；现实受众偏爱欣赏类、专题类节目，戏曲晚会受潜在受众青睐；戏曲剧场演出票价为关键因素，且针对不同受众实行差异化营销等。
戏曲电视节目应以戏曲艺术本体为中心，尊重其艺术特征，明确自身的节目定位。通过受众分析和研究，运用反馈机制调整节目编排。使节目、栏目、频道三个层次有序互补，突出戏曲电视节目专业性、地域性和多元性的节目特点，形成整体化的营销策略和品牌效应。把握分众化传播语境下的受众细分市场，丰富节目层次满足不同受众群体的需求。以戏曲电视节目为中心，传承戏曲文化，培养年轻观众，修复戏曲文化生态环境。
Opera art is one of the representatives of Chinese traditionalculture. It has formed the spreading method with the center of“stage” and established the mature and exquisite performingmethod on the basis of this transmission method in the longdevelopment history. With the development of science andtechnology as well as the variation of cultural ecologicalenvironment and the emergence of new media, the diversifiedtransmission patterns gradually formed. The transmission Mediassuch as film, television, internet and mobile terminal has impactedon the transmission method of opera art that is centered with“stage”. The advent of “post-stage” spreading times challenges thetraditional opera culture greatly. By taking the opera televisionprogram as the subject, the paper discusses the inevitability of thefusion between the opera and television, analyzes the developmenthistory of the opera television program and concludes the types andcharacteristics of opera television programs. Based on theaudience investigation analysis, it analyzes the current situationand disputes of opera television programs and explores theinheritance significance of opera television programs.
The survival situation of opera in the current society has become the important problem focused in the academic circle. Thespreading methods of opera have experienced transitions fromstage to film, television, Internet and mobile terminal of electronicmediums. In modern cities, the “family” watching has graduallyreplaced “theater” and become the new choice, television mediumstands in the dominant position of multi-screen patterns andprovides the highest penetration and the maximum potentialaudience for the spreading of opera. After opera encounters thebottleneck in stage performance, it will definitely choose newmediums to search for breakthroughs while the television is in theperiod that is flooding with the consumption culture andentertainment culture. The join of opera art which is the carrier oftraditional culture will promote the improvement of the culturalconnotation of television program.
Opera television has gone through three development stage ofprogram, column and channel. There are significant differences inthe type, characteristics and broadcasting method of the operatelevision program at different stages, which reveals the differenttelevision marketing method and cultural background behind. Threestages overlap in time, columniation is built on the fruitful programtypes, and channelization is built on the mature opera televisionprograms. The channelization requires more positioning of suitablechannels of the columns to carry the broadcasting content of thechannel. The three stages are distributed vertically andcomplemented to one another, which forms the organizationalpattern of opera television programs.
Regarding program functions as partition standards, opera television programs can be divided into four types of appreciationtelevision programs, competition television programs, specialsubject television programs and party television programs. Theanalysis of the notion of the program is beneficial for mastering theoutstanding characteristics of the current program types better.
Appreciation television program can be divided into “original”live broadcast, recorded programs and the opera television dramawith false or true complement. The difference between the two isstage performance or non-stage performance, but there is alsosome intersected parts in the two type，so the boundary is not soclear. Although the opera television drama has actual filming andstrong storytelling features, but complete opera performance is thecore, so it is classified as the appreciation television program. Thecore problem of the creation of this kind of program is to seek thebalance between the freehand brushwork of opera art and therealism in technique of expression of television.
Competition television program transformed into a moreparticipatory talent show pattern for all people from a relativelyclosed internal industry competition, the talent show trend of“expertise show”,“civilian show” and “star show” is emerged. Thetransformation of local program, the openness of media and theintegrated marketing strategies have provided valuable referencefor the innovation of other opera television programs. At the sametime, we should control the tendency of “over-entertainment” toimprove the cultural level of the program.
The special subject television program has experienced thegreat variation from literature records to cultural appeal and the current creation has revealed its multi-dimensional exploration onthe theme, the “storytelling” narrative strategy,“relatively real”creation concept, exquisite image, deep historical and culturalconnotation has aroused a strong social response. Under thebackground of cultural appeal, the program should pay moreattention to the actual survival context of opera art to avoid the“point-missing” in creation and drowned the opera in the beautifulframes and the origin of historical culture.
The party television program is extended from folk cerebrationto the stimulation gathering on television in age of electronic mediaduring the process of urbanization. In the public space that formedin the television media, people attended the national revelryceremony and completed their individual of group’s recognition inwatching. It carries the official propaganda and education functionof the mainstream media and forms the narrative system that iscentered with the nation and the nationality.
It basically concludes the characteristics of the operatelevision program as professional, regionalism and diversity basedon the type’s classification. The regionalism of the program isformed for the preference of the audience live in humanisticenvironment of specific regions chooses the program according totheir own experience, knowledge and interests. Thecomprehensiveness of opera art and the differentiation of theaudience’s needs and the complexity of program-making form thediversification of the opera television programs.
The paper tries to concern and interpret the survival situationand disputes of the current opera television programs. Whether the influences of television on opera itself is innovation or dispelling,whether the television transmission is shocked or promoted theperformance of opera theater, whether the audiences are gettingcloser or alienates with the performer with the television screen,whether the opera television competition is a jollification ordepression. Through the exploration and research on the currentsituation and disputes of the opera art, it defines the direction andstrategies of the opera television’s development.
In the demassification spreading context, it seems vitalimportant to have an in-depth research on the dispersed audiencemarkets for the opera television programs. The audience analysison the paper is based on the mode of “use—satisfaction”,questionnaires are designed to investigate on opera televisionaudiences. It collects and handles data and forms the audienceanalysis questionnaire report in accordance with the data.Audienceinvestigation and analysis mainly consists of three parts, situationinvestigation on channel in which audiences see operas, situationinvestigation on audience opera television program rating andsituation investigation on audience’s watching status in the theaterand then form an analysis report.
There are many characteristics of opera television audience:The spreading of urban-rural opera all leaded by the media oftelevision and the opera performance market in rural area is moreactive, the characteristics of the aging of opera television audienceis outstanding and the higher educated audience are away fromthe TV. In the audience in reality prefers appreciation and specialsubject programs while the opera party is favored by potential audience. The ticket price of opera performance in theater is thekey factor and to the differentiated marketing is carried outaccording to the differences of audience.
Opera television program should take opera artist identity asthe center, respect its artist characteristics and specify its programpositioning. With the analysis and research on audiences, it appliesfeedback system to adjust the program schedules. It makes threelayers of program, column and channel complementary in order,allows program characteristics of expertise, locality and diversityof opera television programs to become outstanding and forms theintegrated marketing strategies and brand effects. It masters thedispersed audience markets in the demassification spreadingcontext and enriches program layers to satisfy needs of differentaudiences. It takes opera television program as the center, inheritsopera culture, cultivates young audiences and repairs theecological environment of opera culture.
引文
①杨燕.中国电视戏曲研究概览.北京：中国传媒大学出版社，2004.1. P112
②焦福民.后戏台时期的戏曲传播研究．山东大学博士论文．2006．P1
③车文明.20世纪戏曲文物的发现与曲学研究.北京：文化艺术出版社，2001.7. P25
①梅兰芳.我的电影生活.北京：中国电影出版社，1962. P7
①刘芝明.大胆放手开放戏曲剧目——在第二次全国戏曲剧目工作会议的总结发言.《戏剧报》.1957.09. P10-15.
②戏剧报资料室.我国有多少剧种?.《戏剧报》.1959.18. P54-55
③翟强.和平的插曲——周恩来总理在日内瓦招待查尔斯·卓别林的回忆.《山花》.1957.04.P27-31
①胡星亮、张瑞麟.中国电影史.北京：中央广播电视大学出版社，1995.9. P202
②沙浪.观众喜欢什么?不喜欢什么?.《中国电影》.1956.S3. P6-7
①徐剑雄、徐家林.都市里的疯狂:近代上海京剧捧角现象.《贵州社会科学》.2007.3. P40-45
①吴彦华.大数据时代的电视媒体覆盖与传播——2013美兰德媒体传播通路与受众研究创新调研成果在京发布.《当代电视》.2013.12P99-101
①媒体市场新变化跨屏成必备手段昌荣发布《2013上半年中国收视总结及下半年趋势分析》.《声屏世界·广告人》.2013.9. P181-182
②徐立军、王京.2012年全国电视观众抽样调查分析报告.《电视研究》.2013.2. P13-17
③周春雨.当代戏曲演出营销研究.上海戏剧学院博士论文.2009.图表十二，P30
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②[英]麦克奎恩.理解电视.苗棣、赵长军、李黎丹译.北京：华夏出版社，2003.8. P155
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①杨燕.电视戏曲论纲.北京:中国广播电视出版社,2000.8. P21
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②王世玲.〈梨园春〉一亿人的“超级女声”.《21世纪经济报道》.2005.9.19.
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①张凤铸、胡妙德、关玲主编.中国当代广播电视文艺学.北京：中国传媒大学出版社，2004.5. P129
①杨燕.电视戏曲论纲.北京：北京中国广播电视出版社，2000.8. P114
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①李莉.孙觉非让京剧走进网络.《中国企业报》.2003.6.25
①刘文峰.戏曲的生存“危机”和应对措施——全国戏曲剧种剧团现状调查综述.《中国戏剧》.2006.1. P6-10
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②刘文峰.戏曲的生存现状和应对措施《全国剧种剧团现状调查》综述.《中国戏剧》.2006.1. P6-10
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①[加]马歇尔·麦克卢汉.理解媒介——论人的延伸.何道宽译.北京：商务印书馆，2000.10. P393
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①[加]马歇尔·麦克卢汉.理解媒介——论人的延伸.何道宽译.北京：商务印书馆，2000.10. P393
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②唐雪薇.以收视率为指标遭质疑——央视戏曲频道播电视剧惹怒戏迷.《中华新闻报》.2007.3.30.
①数据来自：中国中央电视台广告经营管理中心http://1118.cctv.com/chinese/index.shtml
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①顾乃锦.上海戏曲演出的新气象.《戏剧报》.1956.11. P38
①周春雨.当代戏曲演出营销研究.上海戏剧学院博士论文.2009. P17
①傅谨.温岭戏班：民间信仰与戏剧的繁荣景象.南宁：广西人民出版社，2008.4. P22
②周春雨.当代戏曲演出营销研究.上海戏剧学院博士论文.2009. P17
①顾中.长尾理论与付费频道生存冷门亦可创造财富.《新电视》.2007,7. P18-P20
②谭静波、刘景亮.树立经营意识启动城市戏曲市场──河南人民剧院演出调查.《中国戏剧》.1999.5. P38-40
①李瑞环.在《中国京剧音配像精粹》工程总结表彰会上的讲话.《人民日报》.2007.8.4.
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②邵培仁.传播学.北京：高等教育出版社，2000. P199
③邵培仁.传播学.北京：高等教育出版社，2000. P199
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⑤翁敏华.关于中文系大学生传统戏曲素养的调查.《上海戏剧》.1997.4. P12-13
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③周春雨.当代戏曲演出营销研究.上海戏剧学院博士学位论文.2009. P18
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②焦福民.后戏台时期的戏曲传播研究．山东大学博士论文．2006．P1
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①梅兰芳.我的电影生活.北京：中国电影出版社，1962. P7
①刘芝明.大胆放手开放戏曲剧目——在第二次全国戏曲剧目工作会议的总结发言.《戏剧报》.1957.09. P10-15.
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①吴彦华.大数据时代的电视媒体覆盖与传播——2013美兰德媒体传播通路与受众研究创新调研成果在京发布.《当代电视》.2013.12P99-101
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③周春雨.当代戏曲演出营销研究.上海戏剧学院博士论文.2009.图表十二，P30
①张宇丹.应用电视学：理念与技能.昆明：云南大学出版，2004.2. P58
②[英]麦克奎恩.理解电视.苗棣、赵长军、李黎丹译.北京：华夏出版社，2003.8. P155
①李晓青、刘建华.在抢救的基础上保护，在保护的基础上发展.《人民日报》.2004.4. P28
①卢焱.传播学视野中的文化产业创新——以河南卫视《梨园春》为例.《郑州大学学报》(哲学社会科学版).2007.1. P151-154
①彭吉象、杨乘虎.中国电视频道化生存的理论构想及其营销策略——访北京大学艺术学院副院长彭吉象教授.《现代传播》(中国传媒大学学报).2006.03. P83-87
②王强军.专业化电视频道分析.《电视研究》.2004.12. P17-18
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②费泳.戏曲电视研究.上海戏剧学院博士学位论文.2010. P28
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①倪立.谈昆曲电视剧《牡丹亭》的艺术再创作.《中国电视》.2008.11. P52-54.
①陈元麟.上海早期的越剧.上海文史资料选辑第62辑《戏曲菁英》（下）.上海：上海人民出版社，1989. P123
①谭天、刘海霞.电视选秀:打造影响力经济.《中国电视》.2008,11. P63-66
②王世玲.〈梨园春〉一亿人的“超级女声”.《21世纪经济报道》.2005.9.19.
③谢正宜.越女争锋：中年戏迷堪比超女粉丝.《新闻晚报》.2006.9.12
①李蓉.青春性与戏曲创新:从《越女争锋》说起——罗怀臻先生访谈.《剧影月报》.2009.5. P46-48
①张凤铸、胡妙德、关玲主编.中国当代广播电视文艺学.北京：中国传媒大学出版社，2004.5. P129
①杨燕.电视戏曲论纲.北京：北京中国广播电视出版社，2000.8. P114
①倪祥保.古典现代美美与共——电视纪录片《昆曲六百年》观后.《中国电视》.2007.7. P8-10
②[美]罗伯特·麦基著.故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理.周铁东译.北京：中国电影出版社，2001.8. P14
①张成.《京剧》不应为了渲染悲情而制造悲情.《中国艺术报》.2013.6.21.
①[美]约翰·费斯克.关键概念：传播与文化研究辞典.李彬译.北京：新华出版社，2004.1. P244
①汤艳赛.戏曲的程式表演.《剧影月报》.2011.3. P65
①李莉.孙觉非让京剧走进网络.《中国企业报》.2003.6.25
①刘文峰.戏曲的生存“危机”和应对措施——全国戏曲剧种剧团现状调查综述.《中国戏剧》.2006.1. P6-10
①汪欣.非物质文化遗产保护的文化生态论.中国艺术人类学学会、玉溪师范学院.2011年中国艺术人类学论坛暨国际学术会议——艺术活态传承与文化共享论文集.中国艺术人类学学会、玉溪师范学院.2011.9.
②刘文峰.戏曲的生存现状和应对措施《全国剧种剧团现状调查》综述.《中国戏剧》.2006.1. P6-10
①邹越.民国都市业余演剧活动的缩影——对《申报》中票友、票社史料的钩沉与解读.《江西社会科学》.2008.5.P151-154
②沈正新.戏曲演出扩声的声反馈抑制.《剧影月报》.2005.3. P68-69
①政协北京市委员会文史资料委员会编.京剧谈往录四编.北京：北京出版社.1997.12. P123
②梅兰芳.舞台生活四十年.北京：中国戏剧出版社，1987.1. P18
③徐剑雄.京剧与晚清上海社会.《史学月刊》.2008.6. P113-120
①[加]马歇尔·麦克卢汉.理解媒介——论人的延伸.何道宽译.北京：商务印书馆，2000.10. P393
①苏丽萍. CCTV空中剧院成为弘扬民族文化重要平台.《光明日报》.2010.1.22.
①唐雪薇.央视戏曲频道播电视剧惹怒戏迷.《中华新闻报》.2007.3.30.
②徐晶.“越女争锋——越剧青年演员电视挑战赛”综述.《中国戏剧》.2006.12. P32
①[加]马歇尔·麦克卢汉.理解媒介——论人的延伸.何道宽译.北京：商务印书馆，2000.10. P393
②武翠娟.清末民初票友演剧习规探析.《浙江艺术职业学院学报》.2011.3. P40-45
①唐葆祥.俞振飞传.上海:上海文艺出版社,1997.11. P55
①侯卫东.电视节目评奖三议.《现代传播》.2005.2. P109-110
①魏菊芳.陕西电视台《秦之声》栏目存在的问题及解决途径.《小说评论》.2009.S2. P214-217
②唐雪薇.以收视率为指标遭质疑——央视戏曲频道播电视剧惹怒戏迷.《中华新闻报》.2007.3.30.
①数据来自：中国中央电视台广告经营管理中心http://1118.cctv.com/chinese/index.shtml
①娜布琪.戏曲类节目的现状及收视分析.《收视中国》.2008.12.
①刘文峰.农村演出市场与戏曲传承保护.《艺术学界》.2013.1. P114-125
②冯建志.农村戏曲市场现状与发展前景.《南阳师范学院学报》.2012.1. P84-87
③葛进平.受众调查与收视分析.浙江：浙江大学出版社,2011.1. P9
①顾乃锦.上海戏曲演出的新气象.《戏剧报》.1956.11. P38
①周春雨.当代戏曲演出营销研究.上海戏剧学院博士论文.2009. P17
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